《桃花墟》

这里没有回肠荡气的一波三折，只有血淋淋的深可见骨，当我的目光触及那些沉重得像是蘸满了黑暗的文字时，总觉得像是被针扎了一般又是害怕又是疼痛，光是看看就已经被字里行间的疲惫和绝望所震慑。 我常常感叹于未知演员的文笔。她的笔墨是饱满而有张力，细腻而又刻骨的，是毫不留情的残忍，是细细剖开的绝望。你会看到她像严谨的外科医生一样，握着极细薄极锋利的手术刀把那些我们不忍细看的东西全都铺展开来，叫你不能逃避那丑陋不堪的痛苦。 故事的主人公来来去去，换了一个又一个，他们明明完全不同，却又相似得令人心惊，初看故事时总被撼动，却也渐渐明白这部剧为什么褒贬不一，在这里你会看到一个个女人或男人在“作贱”自己，为了生活，为了被爱。 这类让人印象深刻的惨剧如果只是作为故事的话，是不可以看起来都像同一个悲剧的翻版、复刻，是不可以高度同质化的。否则就显得“没有新意”“换汤不换药”了。这大概也是为什么书友们读到最后会觉得“审美疲劳”甚至“有些反感”罢。 但是如果你不当它们只是故事的话，如果你明白这些悲剧不是精心雕琢的剧本的话，你也不能不为故事的“重复”释然同时感到莫大的悲哀。哪一场悲剧只发生过一次呢？历史总是惊人的相似，而那些悲剧更是迫不及待地轮番上演，昼夜不停。 杜牧就在《桃花墟》里直抒：“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。” 当我们因为故事的“重复”而感到无趣时，当我们大声痛斥编剧的眼里只有黑暗时，是否我们也已经忘记了那些曾经鲜活涌动的悲剧并将它们拒之门外了呢？

敢杀城卫，还能那般行事，这不像是普通的利益恩怨，这不是一般匪徒的做法，一般人也没那么大的胆子，没点久经的熏陶，这种手法敢想也未必敢做出来，何况还如此从容，可见经验老道。根据荡魔宫多年和一些人交手的经验，此更像是前朝余孽的作风。 最初，我也是觉得林渊杀戮过重，但是，毛主席说，“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”摘是毛泽东同志在1927年3月《桃花墟》 是金子总会发光的，为什么会发光，是因为他们的本性光明。为什么引起关注，因为林渊本就是前朝余孽，他的作风必然引起关注。若不是这种作风，他就不叫前朝余孽了。 这几日总觉得林渊的手重了，心中隐隐愕然，但我知道，这连冰山一角都算不上，老百姓眼中的血风腥雨，只是一杯清茶

这部剧名前加了“学术写作”字样,我看叫“严肃写作”更合适些,因为一来书中重点研究的语言、逻辑和结构是所有主题写作都关注的核心要素,二来这书教的方法也不仅仅限于“学术写作”,所有可以给一个更宽泛点的概念“严肃写作”。 我在读这部剧的同时,也在读几本经典的谈写作的剧集。这几本写作剧集(包括本剧),写得好的,有这么几点共性：一是，将广义写作的共性都有所提及并作了精辟的经验输出。二是，根据不同的写作目的，整合了改目的下的关键影响因素。就本剧而言，学术文章的具体写作结构和流程的写法，对于初学者而言都能够识别得很清楚。 谈到这部剧，最难能可贵的是编剧举的关于学术写作讲故事的例子，仔细地去一遍遍把玩，或许在哪天就能突然开悟的。这个要自己去理解，编剧也只是将其提升到一种天赋的方式。当然，天赋都是靠勤奋工作才能触及的。 此外，还有一些关于写作的推荐观看，通过关注这些过程，能够隐约梳理出编剧在写作进阶的过程中的每一个前进的脚步，这个真的要感谢编剧写作的坦诚。 总体来说，这是一本非常棒的书。不同层次的“严肃写作”的读者都能够得到教益。然而知易行难，所以本剧的结尾还有《桃花墟》，读者可以加入其中，不至于独学无友。还是那句话，你不可能因为懂得了一个道理就能自觉养成一种习惯，而只有通过持续的实践才能掌握一种新的思维方式。行动起来吧！

深入浅出，语言平实，不过跑哥还是最适合印度博主的称号，写印度比写西方好看的多。

在机场书店看过很多次的电视剧。

这个译本人名翻译的好，看着眼熟容易读。正文还是商务印书馆王太庆译本好。

挺好的一本剧。我也不停的拷问自己想活成什么样？我不知道前路如何，我只知道要把每一分钟过好！

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又是十五个小时，我读完了《桃花墟》。此刻，我在想，这里的血色到底是什么？是战争时鲜血的滚烫，是夕阳余晖的血色，还是青春时玫瑰花的血红？我想，在不同人的心中，每一种都可以理解为一种浪漫！但是，就我的理解，一个人在一生中，能够保持“在路上”的激情和活力，不仅要接受所有的安排，还能在某些时候有一点点的创造力，我想，这才是人生的“桃花墟”吧！