《战地樱花梦The Wind Cannot Read》

差不多两周左右，间间断断看完了《战地樱花梦The Wind Cannot Read》，是魔幻现实么？显然是现实，只不过当今读来多了几分魔幻的意味。 Ralph Thomas的笔力在我读来，比刘震云之流云泥之别，就像人民影视之于故事会。那么富有想象力的表达和笔触，是谁握着他的手创作就？ 唏嘘的是，历史上的一瞬，不断的重演，而渺小的我们，终究走不出“情 欲 ”的社会关系网。 人世纷纷，纷纷人世。我想走出王家庄。

开启我非母语观看乐趣的一本剧，我手上有一本法文原版，书前有一个推荐序，作序的作家Edouard Louis是他的学生，他在推荐序中说他十八岁时第一次与此剧相遇，他说第一遍读过此剧，世上几乎再无可读之书。他说这是世间罕有的可以改变人生的书之一，在他读过此剧之后，他开始写作，他投师编剧读社会学，他开始与疏远多年的父亲重新对话。他说这部剧改变了他的命运，也会改变你的。读完全书我觉得他所言不虚，观看中时时陷入思考，让我对我生活的法国社会的了解深入了一层。当然还是中文版看得更快更顺畅，翻译精当，读得十分舒服，点开其他人的想法，总有一种有趣的灵魂相遇的感觉，连同书末的180多条剧评我都一一观看了。 在书中编剧反反复复得近乎残酷地展现他的两个明确的身份：男同性恋者和平民阶级的儿子，而这两个身份不可抹去地嵌进他的血肉之中，铸造着他的人生轨迹和当中困惑、逃遁和挣扎，并成就了我们面前这部剧。    “重要的不是我们将自己变成了什么，而是我们在改变自己时做了什么。” 萨特的这句话被我收为金句，这句话对他的生活有着双重影响，“也就是在性的方面和社会的方面，两种影响程度相当，方式却相反：一方面，我承认并追求自己遭到侮辱的性取向，另一方面，我试图将自己从自己的社会出身中抽离出来。可以说：一方面，我成了自己本来的样子，另一方面，我拒绝自己应该成为的样子。对我来说，两段变化是同时进行的。”“从根本上讲，我被两种社会判决所影响：阶级的判决与性向的判决。我们从来都无法逃避这样的审判。我身上携带着这两场审判的痕迹。但因为在我生命中的某个阶段，两者相互排斥，所以我必须将自己塑造为其中一个角色，来对抗另外一个。”    尽管这两项判决都是羞辱和痛苦的，他却选择了相反的方向：背叛性向的判决而顺从了社会的判决。为什么？这两个看似相反的方向却都是指向自由和解放的。性向上做回自己才是自由的，而法国的社会环境为他们缓缓打开了一道门缝。而浸透全书的沉重而压抑的阶层的判决让他只有逃离得越远才能离自由越近。   骑在中国和法兰西墙头张望的我不由得想：敏锐的迪迪埃是不是过于敏感了？阶层之间的铁板一块真的是一样吗？哪怕法国这样的地方？政治精英都努力保持着左派的正确姿态，纳税人为他们的慷慨慈悲买着单保持着高福利。学校里孩子吃着同样的餐食，不同收入的家长付着最大相差十倍的账单，疫情期间低收入人群反对学校关门的一个重要理由是孩子在家吃饭太花自己的钱了。我认识一个塞尔维亚来的难民，她因为有一个畸形儿全家五口立马拿到长居，让当时还在一年一年苦苦申请的我眼红，而这个畸形儿的所有费用都是政府掏钱替他们养着。我的孩子在三所不同的小学有过三个唐氏儿同学，每个这样的残疾孩子政府都派一个专人一对一辅助他们的学校生活，为了让他们和正常孩子一起接受教育。这些让我觉得眼界打开并热泪盈眶的东西都不足以在阶层的铁板上融开一道缝隙吗？抑或是那种羞耻感是这些都不足以消融的？那么中国的平民阶层的黑会更黑吗？

《战地樱花梦The Wind Cannot Read》的价值当然不可否认。 美中不足是例子太啰嗦，白话文翻译的没有味道。

我是真的醉了，我越看吧越觉得自己看过，然后吧，我就在这样的怀疑中又差不多大致看了一遍，我还是留个记号，免得下次又忘了看过了。

不管有没有走入婚姻，或者有没有找到那个属于自己的伴侣，我想这部剧都能给你带来收获，真正意义上解决在“爱”的方面，无限扩大自己爱的方式，爱的心意，让自己对爱再耐心一点。 一定会去读更多遍。

很有趣的动物图鉴，如果内容再多一些就更好了（ps：扁头泥蜂也太恐怖了）

让我深思的一本剧🤔🤔 编剧by德克·博加德 《战地樱花梦The Wind Cannot Read》恰恰是因为后者才得以和你我见面。它只用了两万千七千字，用了一个很小的故事就触动到了所有人的灵魂。故事并不复杂，功成名就后的“我”得了癌症，生命的最后时刻在医院里遇到了一个小女孩。这部剧讲的就是“我”在这个时期的所思所想。 吸引人的地方不是故事本剧，而是“我”处在临近生命终点时地回忆。回想起一辈子面对过的重要的人、重要的事以及为此做出的选择。 “我”是一个事业心很重的人，为了工作，也可以说是为了赚钱，学会了虚伪、学会了狡诈。同时也学会了如何与这样的人打交道，并且技高一筹。“我”能洞穿他们的诡计，最终把钱赚到手。也许是工作太忙，也许是你的妈妈太了解“我”，最终你和你妈选择离开了“我”。不，更可靠的说法是“我”选择离开了你们。 而书中的“你”是“我”的儿子，“你”胸无大志，见人总是和善的笑。最后安于在一个小酒馆里虚度时光。开始的时候“我”很是不解，人的一生怎么可以这样度过？只是到了人生的最后时刻，“我”发现“你”对我的关心是发自内心的，从来也没有因为“我”的离开而记恨过。透过柜窗，我看着你对客人笑，笑容里充满着阳光，“我”想“你”是真心的喜欢这份工作，。 书里的“女孩”是和“我”同病区的一位病人。进入这个病区意味着什么她应该是知道的。虽然她还很小，但是我们的时间都已经不长。可是“我”看不到她的恐惧，每天女孩都和妈妈做游戏，把凳子涂上红色，她用直直的眼光看着“我”，我们之间话不多，但是我相信女孩成了“我”走向生命终点旅程中最后的朋友。因为女孩的存在让”我“很认真的思考过去的人生，重新找寻活着的意义。 书中的“她”开始我认为是魔鬼，看见她就意味着死亡即将来临。从小到大，我见过她几次，那时她把我的朋友带走了。所以我很害怕见到她，害怕她就这样把我带走。直到有一天我知道被她带走只是时间问题时我不再害怕，并尝试着去了解她。原来她也不是那么无情，她也有爱，把人带离这个世界只是她的工作，但这并不是她的全部。 最后她给了我一个选择，人生中最后的选择，用我的一生去交换女孩的生命，问我是否愿意？这里的一生指的不只是付出我的生命（临死前的我生命也许已经没什么价值），而是我在这个世界上的所有记忆，我对别人的记忆，别人对我的记忆。也就是说，如果我同意这样的交换，那么我就从来没有在这个世界上存在过。我的小孩不知道有我这样一个人存在，我的爱人从来也不认识我。 这样的交换是痛苦的，比付出生命还要痛苦。但最后我还是同意了这样的交换。我不认为这是一种伟大，仅仅是我生命最后时刻做出的一个选择。 编剧德克·博加德想表达的就是这样一种思考过程，不一定非要有一个标准的答案。更重要的是关于这些问题的思考和过程。 《战地樱花梦The Wind Cannot Read》中很多场景都是编剧曾经生活过的地方，赫尔辛堡的小酒馆、故乡的小路、甚至墙上的一砖一瓦。这部剧存在的意义也许像他写的那样：假如你始终没办法和故乡的房屋草木、街道砖瓦握手言和，不妨试着理解和原谅过去的那个自己，原谅我们并没有成为自己曾经向往成为的那个人。 是呀！人的一辈子总要面对各种选择。选择不同，最后到达的地方也相差甚远。唯一不变的是时间总是在向前走，直到你无法再感知它的存在。而最后的最后留下的是什么？到底什么才是最后的存在？看完全书我陷入了深深 的思考……

写的真好，虽然一开始有着人设有些干涩，但是在后面立起来了，有种渐入佳境的感觉，编剧大大加油

从另一个角度看韩战。成败是非功过是永远摘不清的乱麻，对中国来说，至少没人否定的一点是: 代价惨重。这些代价，无论它的战略或精神价值如何，都可以说是至今无法弥补的。这些代价不仅仅是数十万中华儿女的英魂，和建国初期本来可以用于复兴建设的有限资源，还有我们与美国这个本来与我们并肩作战打败日本的国家彻底决裂，还有随后诱发的与苏联的最终向背，迟来了20年的联合国身份，遥遥无期的台湾统一，日本在支持韩战中的乘机工业崛起，还有就是多了一个伸手要钱和有核爆能力的邻国。。。。