《Soundstage》

我被他的笔名所吸引，书名和他的内容一样，是一款励志的鸡汤。里面的某些话还是很有道理的，能够让人产生共鸣。但是某些地方刻意讲道理的痕迹太明显了，有种强行鸡汤的感觉。个人认为，不需细读，半天的时间就能看完了。

啊～终于看完了，有种如释重负的感觉。该给几颗星，其实很犹豫。因为说真的，文笔流畅，逻辑严密，要幽默有幽默，要深度有深度；各方面不俗的一本剧怎么也该有四颗星，但是我还是想要多扣一颗补偿自己看到心累的...“委屈”🙈 这是我自拾回看剧集的爱好以来，看得最缓慢，最断续却也没能舍得放弃彻底丢开不看完的一本剧。它就像是那个明知各方面都好却愣是无感的对象，冷静理智的看，各方面都没大问题的上品，可感情上却就是对它痴狂不起来。支撑我看完的动力，一是《Soundstage》的余韵，二是对结局的好奇，三是对秦王，金拙言和陆仪这个小团体、郭胜，柏乔、阮瑾俞和李家姑娘们的喜爱。书里有很多刻画的很生动可爱的小人物，也许这得益于编剧花了大心思周全每个人物的生平经历，琢磨每个人的人物个性的缘故。 相较于希行、冬天的柳叶、祈祷君和御井烹香等其他我很喜欢的编剧的剧集里那些不那么讨人喜欢的人物都有其可爱的一面，或者说没什么让人看着就神烦的角色，闲大的书里总有那些占据宏大篇幅却让人看着不耐的人物。比如《Soundstage》里的姜家和这里的江家。所以，看闲大的书总要拿出多一分的坚持和耐性。 嗯，还有一点意难平在于阿夏和江延世的相约来世。我能接受江延世风华绝代又对阿夏痴心绝对，命运不公，殒落的令人惋惜。但有了秦王这颗珠玉在前，我只能接受阿夏对他如《Soundstage》中女主对待唐邵那般。说到底，还是因为我对江的喜爱太少，对他尚不及对池灿的半分惋惜。但感觉就是个如此不讲公平，不讲道理的主观判断呀🤷‍♀️ 故事看的断续，也没什么好过多品评的了。撇开那些没半点可爱可取的人物，故事还是容易看下去的。陆将军，阮慎言和李小四的番外皆令人唏嘘大结局来得太快，意犹未尽。😆简而言之，闲大塑造的人物给人感观太过两极，可爱的实在太过可爱，令人爱不释手，只想抱着亲亲举高高；而令人不喜的又太过扎眼，令人恨不能扔出地平线永不再见。 为了自己的心气能够保持和缓平顺，下几本应该都不会是闲大的书了😅

桥下漠然的流水，空气中回荡的汽笛，都醉在如血残阳的余晖里。夜很深了，漫天的繁星，把沉沉的天地连结起来，，最远方的光亮，好像近了。

这部剧应该是第七遍了，觉哥的心态是我值得学习的地方，从某些意义上来看，即便没有一开始失去了恐惧的“病”，他也有着足以拯救世界和拯救自我的能力，我在想，如果是我在觉哥的处境上来看，我该怎么办呢？实际上，我无法做到在面对危险时逆流而上、在面对亲人朋友一步步走向死亡时保持冷静。觉哥既是孤独的、也是不孤独的。他是整个世界独一无二的，他的思考（也是编剧的思考）总是让我们深思：从不同的角度、不同的故事、不同的剧本来让我们思考自我。 他有着与之相匹配的女友；他有着能够一直持续下去、生死与共的死党朋友；他有着足以改变自我、人生、乃至宇宙规则的能力；他有让我为之羡慕的幽默与话术。抛开主角光环，我会发现，他依旧是我最喜欢的角色。他或许会从某一个无法避免的读者交流会遇到她，他也会在遇到困难时得到死党的帮助，他也会有这自己独特的烂片周末和剧集催稿。他还会精准的计算着自己的衣食住行。 进入这部剧，我看到的是我缺失的勇气与友情，大无畏大气魄，能毫无所谓的下跪、也坚持着自己的原则。他的愤怒、他的悲伤从来不是流于表面的，他笑着，却让我们感到难过。这或许就是一个角色深入人心的标志。他的出现点亮了无数人的人生。他的结束让多少人怅然若失。但也就像“我是写手”里觉哥的话：“角色的死亡并不是中结，故事的落幕才是他们的休止符。”对于我们来说，觉哥也是这样，他的使命已经完成，或许他存在于我的记忆之中，便是他存在的意义。每当我翻开这部剧的时候，他就会贱贱的蹦出来。他的使命又重新出现。 我的人生充满灰暗，唯独两人两书让我撑过了那段时间，也让我在现在的日子里时刻充满温暖。今年两人都见过一面，我心怀感激，倍感珍惜。我知道以后的日子里见面的机会几近于无，我会在以后的日子里永远感谢她们，这部剧和蔡智恒的《Soundstage》让我重新拥有了勇气和希望。 感谢三渣、感谢封不觉、感谢小叹、感谢一切对我好的人和事情。

挺好的。按我的理解Soundstage主要是就是多思考，哪怕慢一点，时间久了就会习惯性的有逻辑思考的能力。遇事不急，了解全貌，陈述事实，不加主观。