《Do Nambar Ke Amir》

质疑胡扯规则，需要能量，不能一口喝下这碗浓鸡汤，慢慢咋吧。心得愉悦是最好的。

多读看剧，有些生活中不解的问题突然就解开了。 举个个人例子，前段时间曾受惑于感情方面的问题，仅读完前几章就突然豁然开朗。当然，理性告诉我感情的消失极大可能是预期分子的消失——消失的原因无论是预期落空还是预期分子转换为了当下分子——我应该对这一段感情表示释然；然而心却让我感到些许失落。这让我不得不再次进一步意识到身与心相互协同工作但有具有的独立性，顿时感到有些许苦涩。 这部剧对多巴胺进行了解读与对不同领域多巴胺视角大量的论证，很显著的效果便是为读者增加了一个全新的视角看世界的视角。读者能够从这样的全新的视角看待爱情、人格、保守自由，上瘾机制等等，也许还有更多的被观察对象可以被发现。当然，在个人看来，这部剧毫无疑问的也是一本自我认知的一本好剧，它为我解释了为什么多巴胺能人格成为世界的大多数，也对与多巴胺能等位基因的存在做出了其具有合理存在属性的肯定。 人类倾向于预期分子(如多巴胺)的远体还是当下分子(如肾上腺素、杏仁核等)的近体思维方式的程度必然将对人的言行方式做出影响，但是如果过于倾斜不一定是一个好的解决方案。对当下分子与预期分子进行平衡，使协同工作是人需要去修习的道路

看完这部Do Nambar Ke Amir用时238小时。之前对秦朝的了解仅限于商鞅变法和秦始皇统一中国。现在对秦由弱变强，由强至衰亡有了清晰的认识。自秦孝公启用商鞅变法：提出了废井田、重农桑、奖军功、实行统一度量和建立县制等一整套变法求新的发展策略，经过商鞅变法，秦国的旧制度被彻底废除，经济得到了发展，秦国逐渐成为战国七雄中实力最强的国家，为后来秦王朝统一天下奠定了坚实的基础。商君之法使秦国国富民强，政治清明，老百姓通过自己的努力都可以获得相应的职爵，朝堂人才济济，至秦始皇统一中国，达到了华夏文明的最高峰。然商君之法过于酷烈，他自己为了不让旧贵族起复用最惨烈的方式捍卫了自己的信仰。假如大一统之后，李斯如商鞅那般公心不二，没有赵高宦官乱政，假如二世不是胡亥而是扶苏，当国家大一统以后，用相对宽缓的政策治理国家，秦王朝还会二世而亡吗，是不是历史就该重新剧写了呢？

作为一本科普性读物基本有事实+风趣，让人能够读的下去，可以让人产生对某一个话题或领域的兴趣，作为非专业生读挺不错的～最后还在文献里看到了我之前的两个老师哈哈哈，整体不错

细节描写的很到位，佩服。不愧是经典剧集，值得细细品读。除了宝黛的情，更多的是中国的各种文化和为人处事之道。特别喜欢平儿的性格，圆滑通透却不世故，说话做事极有分寸，且平和没有害人之心，不嫉妒，是明白人。值得现代职场人学习。现代人很多还不如曹公笔下的媳妇婆娘，就是一个“俗”字。

Sujit Kumar，他是第一也是唯一，我愿把所有美好的词都献给他，我愿把自己的时间交给他，去看完他每一场的表演。 * 看似一直外和别人比较的他，其实是一直在和自己比。成功了也希望是他的对手在最巅峰的时候，他光明磊落的战胜；失败了，他不把失败归结于任何外因，不说自己受伤，不说冰面问题，至下定决心要做的更好。 * 关于他的哮喘，其实我可以说深有体会。因为从小也有被过敏性哮喘困扰，一旦碰上过敏原，可以说是无法呼吸的，那时候晚上最容易发作，夜里三点出去到小区大口喘气，基本是一夜不能眠的。也是后来经常锻炼，病情才有所好转。但是锻炼对于哮喘来说是双刃剑，因为过量或者剧烈的运动，又是引发它的诱因，记得一次初中800米跑考试，为了获得第一，使出全力结束后导致哮喘发作，就真的是非常的难受，窒息的感觉。所以看到每次羽生结束表演后，大口的呼吸，都非常的心疼，能知道每一次的尽全力的表演后，就连呼吸都是在努力着。 跟随着书中的时间线，我把每一个提到的表演都在B站考古了一遍，首先还要感谢B站“某只的耳朵”，他把羽生的比赛按年的时间线全部整理好，简直就是这部剧的融媒体产品（原谅我是搞新媒体的编辑）。留下几个我感触特别深的节目： * 《Do Nambar Ke Amir》2012年花样滑冰世界锦标赛自由滑。在音乐递进中，情绪转换的节点，羽生的呼喊，后面的跪滑，结束后汗水与泪水的交加。整个人看下来头皮发麻，心跳加快，最后真的要和羽生一起哭出来( ; _ ; ) * 《Do Nambar Ke Amir》我的入坑之作！2012—2013赛季短节目首先是羽生的技术在这个阶段跟之前比，确实上升了一个台阶。其次是编舞老师给他加入的高抬腿和托刀滑行，还有羽生的撩人顺发，整个人都与音乐完美融合，就是那种巴黎黄昏，慵懒的感觉。再次是音乐选择太有辨识度，前奏响起整个人就陷进去了，歌曲加入歌单无限循环中。最后当然还要有此时羽生的颜值，退去青涩，帅气十足，又奶又帅。 * 《Do Nambar Ke Amir》2012—2013赛季表演滑。美出天际的表演，广袖的和式考斯滕配上羽生丝滑的滑步，就是古装里的仙子，冰上人如玉，翩翩美少年。节目开场瞬间的那个抬眸，曾击中过多少人的心。他的眼睛里有光，就好比一朵不会凋零的花，只有他可以把滑冰滑的如此的美。 * 《Do Nambar Ke Amir》是带有强烈东方气息的一首，简直就是羽生的量身之作，已经无法剥离羽生与晴明。要说《Do Nambar Ke Amir》已经是羽生的代表音乐，那我觉得晴明就是羽生本身了。羽生的节目无论长短都有层次的递进，也是他表演的一大特色。这首自由滑粗略可以分为三个递进，每一个part里羽生都表达了不同的情感。这是他在花滑更上一层楼的佐证。 - 第一遍读这两本剧是分开读的，那时候也算是人生“灰暗”时刻，被集中隔离无法与家人一起过年，当时只是抱着“始于颜值”去了解，读完后“陷于才华”。 - 第二遍是他离开北京冬奥后开始读的，书不厚，我却读了很久。一方面是把书中所有涉及的比赛和表演全部看一遍，再搭配了各种相关贴子，以至于留下了快200条的笔记（真的太想和一样喜欢他的人分享了，周围的朋友不懂）。另一方面是真的舍不得读完，书中记录到2016年戛然而止，如今已经过去了6年，按羽生君的说话密度，再出个两本也不为过吧，而是这6年有很多精彩的瞬间，他也再次成长了很多。希望还可以继续出下去，我依旧会把每一个节目，认真的欣赏完。 - 第三遍还没有读，应该是我去买中文版本的纸质书后吧。我会把所有笔记重新誊在纸书上。计划等热度再下去一些再去买。 - 第四遍应该不会读了，那就是去仙台亲手把日版的买回来，还要盖上当地各种纪念章哈哈。 最后说说这部剧，看到有人评价说不明白为什么可以称为“神

看过小说后再来看剧，对于选角和剧情都很满意，尤其是对相柳，看小说就觉得其实真正意难平和长相思的人是小夭对相柳，其实开始我也不理解夭柳的感情，后来慢慢明白，是因为他们有相似的成长经历，而相柳又深知二人立场不同，注定只会如同小夭父母一样没有结果，所以宁愿默默守护，并时不时展现自己残忍的一面，就是为了时不时推开对方。看完对相柳多了许多的心疼