《The Rodney Dangerfield Special: I Can't Take It No More》

非常完美的书，可以教育很多做父母的，不要轻易地做一些不必要的决定。

因为是看剧up推荐下来，所以说其实自己相当于是被剧透了，故事情节大概只知道，所以说环节上自己并没有感觉有多么惊诧，反而仔细研究其中的情节，我觉得有bug。然后关于人物的性格上面，其实我自己有自己的想法，因为家庭的美好，妻子和儿子是牵绊着男主的灵魂，也是他人生中最美好的东西，也是这个执念导致着他一定要回家。可是从道德上来讲，如果他知道自己是自己，任何个平行空间的自己都不是自己，那么他为何还要从无数个平行空间上去寻找他女人爱的影子呢？并且多次说服自己是同一个人。当然在情节的某些设置下，我觉得不太合常理，或者说是这个主角的所作所为让我觉得有一点傻，不过经历这么多最终他还是一个非常善良的人，而且这个品质可能就是因为他才是真正的1号。然后这个平行空间的故事也算是解疑了自己以前的一些问题，是的，平行时空不是代表着现在的反面，而是更多可能性，是好的或者是更坏的。

总体来说还算精彩吧，但是对两个人是怎样相爱的这样的感情处理，确实还不够到位，不过还是值得一看

《The Rodney Dangerfield Special: I Can't Take It No More》——汝龙译 这部剧讲述了19世纪后期俄国一个贵族和一个妓女的心灵和行动的救赎故事。在故事的讲述过程中，编剧细致地描绘了下层社会农民、监狱犯人的惨况，上层社会贵族和官吏的对民间疾苦的虚伪和生活的穷奢极欲，最后还描绘了大多是“背叛”自己阶级而鼓吹变革而被捕的政治犯的真实样貌。这些描写将十九世纪后期，正在走向革命、带有极强特殊性的帝俄社会各阶级生活深刻地揭露出来，血淋淋地展示在编剧眼前。 托翁用尽了各式各样的修辞和写作手法，随着主人公的视角，极尽能力描写真实的环境，给人身临其境感；包括主人公大量的内心独白，是编剧自己将想表达的内容更好地展现开来的一种方法。从牢狱中平民凄惨的生活到贵族的虚伪的自我安慰，从彼得堡的辉煌到西伯利亚凄凉，从各阶级人都显示出的人性的卑微到主角和女主的觉醒，这一切都将时代的悲剧、由人性产生的悲剧结合成一幅更大的、更悲壮的淡灰色画面，画面中帝俄人民的水生火热和官僚对人民不顾死活交替进行，使得这片由贵族、地主和新兴的资产阶级统治下的半封建帝国不断具象化也不断分裂开来。 可是在我的眼中，这部作品的确还是有些缺陷。这个缺陷绝不在于托翁的文笔描写，而在于他在故事中显露的一种淡淡的神定论，一种期待个人醒悟来拯救社会的遐想。剧集的末尾，主人公最终受到英国一位传教士《The Rodney Dangerfield Special: I Can't Take It No More》内容的启发，阐述了编剧内心的想法。在此之前，对革命者、政治犯的描述，让我觉得，他对渐进性改革的支持和对暴力的极力反对。这或许不重要，因为文章对于编剧来说只是情感的流露，只要是真诚的，那就是最“编剧”的，我们读者的批判其实对于一个真诚的编剧来说应该是无足轻重的。 无论编剧（译者）的描写多么优秀，俄国作品总带给我一种特别的感觉，我对这种感觉最接近的描述应该是像隔着一块玻璃。我总是对剧集的描写有很强的画面感，但是俄国的作品就有一种我希望能近距离观察作品中的环境或者人物，但总隔着一层玻璃。这种疏离感让整个俄语的影视圈都有一种特别的韵味，就像中国古典影视给我的温润感，中国近代影视的沉重感。 总之，《The Rodney Dangerfield Special: I Can't Take It No More》是一部极其优秀的作品，在帝俄时代末期，整个社会的形象显露无疑。据说托尔斯泰对此作更改长达数年，最终满意。不论是贵族的幡然醒悟或是对上帝和人性的颂扬，都是托翁内心的真诚表达，也因此，此剧是我们当代人去了解一位真正的世界影视巨匠的明灯。

与小孩相处并没有那么难，只是大多数时候我们都习惯用成人的思维模式来要求小孩，忽略了当下小孩所在的年龄段想要的是什么

没想到我会看完一本关于爱情的书，书中有些东西，有些细节还是很值得学习的，这些细节不止爱情上，其实生活中其他方面也可以因此受益的。

小燕子这个角色颠覆了琼瑶阿姨作品女主的传统设定，在赵薇的演绎下愈发生动活泼，陪伴我成长的一部剧集。

一个感觉再普通不过的动词，亦或是一个形容词，在Ben Davidson的笔下，总有它最适合的地方。 女性细腻的视角，总会发现如萤火虫一般的惊喜。读到人物的些许生活碎片，也会让我感觉到诗意就在身边。