《桥The Bridge》

知趣，活趣，乐趣，遇趣 用力而活的样子很酷，但泰然自若的样子一定很高级！ 读别人的故事，品自己的人生，知道自己要什么，才不会在物欲横流的现代晕头转向。 大道至简，本剧用现代的故事讲古人的道理，展开原来如此！

因为最近很想尝试剧集创作 是在另一本剧中发现这部剧的 当时是被那部剧中引用此剧的观点吸引 希望看到更多的剧集写作方法  但是一口气读来并没有让我有太多的惊喜。 1.剧集创作的一些方法最近几天在哔哩哔哩上看过一些分享，图像化的分享比只看语言叙述对读者的感官刺激更强烈。例如“索引卡大纲”，书中有读者评论这是纳博科夫的“卡片法”，当然编剧在书中详细记录的本意是自己并不适用此类方法，但是就一般读者而言，或许有一定的借鉴意义。b站墨兔叽有与自己作品配套的详细讲解，我觉得也很有意思。 2.十四章之前我觉得对我的写作有意义的大多是不同作家的不同方法习惯，但穿插更多的感觉像是编剧的无意识写作，从某个方法习惯出发，引申到自身的一些作品、自己的想法，但又描述得不够清楚，对于没有读过作品的人而言，就觉得异常辛苦，只想快进了。 3.十四章之后的内容都是采取快读的方式浏览的。

写得好，值得一读，人物丰满，寓意深长，情节起伏跌宕，文笔流畅

可操作性强，虽然在没看这部剧之前，我们早已尝试定规矩，但细枝末节还是需要去完善。

看这部剧的最初目的是奔赴行为模型。 看完这部剧后，才发现并未逃离习惯的主题。 习惯，对我们很重要。好的习惯，能够为我们的未来创造很大的收益。坏的习惯，会影响一个人的一生。 习惯的养成，是耗费巨大的精力。 有时，我们会因为困难而退缩脚步，但在通过编剧用瞄点的方式，让我感受到微习惯的养成，并没有那么困难。 我们每完成一个微习惯的打卡，我们要及时打卡。 一件事，只有在划分成小部分，才会让人有动力去完成。习惯亦然。 当我们把习惯分解成每个微习惯，再将微习惯分解一个个具体行为。 将每个具体行为引入每个瞄点，这些行为的完成度就会提高许多。书中用朴素的语言，为我们提供了一个好的行为模型。

傲奉真甜美的帅

「没关系，双女主刑侦剧，我会溺爱。」虽然制作粗糙，总体还算用心。六个案子选择的都是蛮热点的社会案件，选材不错，但是剧本太不扎实，bug频出，逻辑尴尬，犯罪动机牵强，破案过程玩闹……总体剧情单薄，第一个案子选得尤其不好，主线案件也没展开得好，但是优点是双女主！！！尤其女主0号谷雨眼神戏着实不错，有几个片段还是蛮好嗑，希望多多双女主刑侦剧，多拍，爱看，第二季速速来。

越写到后面越夸张，结尾更是草草了事，很多事情都没讲就大结局了。标题是桥The Bridge，其实算命的事就前面百来章写了。后面基本都是围绕“修仙第一人”的中心思想展开。真的是为看完而看完，感觉浪费了几个月的时间看了部yy剧集。

还没有开始读这部剧的时候，猜想这应该是一本和《桥The Bridge》十分相似的书，大概就是迷茫的少年遇见了一个有智慧的哲人，并且被哲人言语深深启发并且改变人生的书。读完以后发现确实如此，但这两本剧还是有本质上的不同，《桥The Bridge》探讨的是阿德勒的思想，属于心理学范畴，而这部剧探讨的更接近《桥The Bridge》这部剧里讲的灵性的修行。 故事的主人公也是编剧本人，安德莉亚·可儿，他是全美顶尖身心灵导师、前世界级蹦床锦标选手以及斯坦福大学体操教练，曾在蹦床体操领域做到极致并且获得多枚金牌，退役后投身写作。这部剧便是以半自传体的形式，讲述了他与自己的导师「苏格拉底」的相遇相知，用虚拟的对话向我们表述了一个青年真实的成长，激励了世界各地千千万万的人。 本剧开头：丹在加油站遇见了一个怪异的老头，他将他唤作苏格拉底，他似乎被某种埋藏在心里的疑团召唤，促使他时常来老人这里听他说一些「疯狂」的话语。然而究竟是我们的现实世界疯狂，还是老人精神失常呢？老人说：“我可能就是你的意识在跟你沟通” 表示老人很可能是编剧生活中遇见的每一个启发他的人，也可能就是他自己本人，成长的过程中，任何人，包括自己都可能成为自己的老师。 苏格拉底告诉丹：快乐的生活并不意味着功成名就，而功成名就也不意味着学会了许多自以为有用的知识，知识充其量只是工具，真正重要的东西在于爱与能量。 他对丹从不吝啬刻薄的真话：“你最好为你现在这样的生活负责，而不是为你所受到的困境去责怪别人或环境。你的健康、幸福和你生活中的各种困境，大部分都是你自己一手造成的——不管是有意还是无意。” 成为勇士的第一步，是要对自己的人生负起责任。 这位哲人在教导丹的同时，也能间接教导和丹一样迷茫、痛苦且对自己的生活毫无意识的我们。 苏格拉底让丹了解到了自己的心智（小我），它如何在人们的内心喋喋不休，无孔不入的将我们“洗脑”——重复着令我们感到压力、恐惧、焦虑和痛苦的言语。我们的心智为过去的一切遗憾懊悔，为未来的事情忧心焦躁，它活在除了「当下」以外的任何一个时空，而我们要做的就是用「觉察力」这把剑，斩断心智的纠缠，勇敢且坚定地活在当下。 苏格拉底教丹学习静坐。静坐有两个同时并进的过程：一个是内观：注意逐渐冒出的思绪；另一个是放下：放下对冒出的思绪的挂碍。如此便能摆脱心智。讲的更简单明了就是，你要觉察到自己的心智的噪音，它就像收音机一样讲个不停,而且几乎只讲坏消息，但你无法关掉它，能做的只有随它讲去把！ 他还教授丹正念饮食：“吃的乐趣并不只在于食物的滋味和肚皮饱足的感觉而已，学学享受整体的过程，一旦你全神贯注于过程当中的每一个元素，就会开始欣赏简单的饮食。” 他说：“我只吃有益健康的食物，而且只吃我需要的分量。” 这句话令我尤为触动，在这个年轻人用暴食平复内心的空虚与压力的时代，我们真的要好好学习如何正确地对待「饮食」这件值得我们怀着感恩之心去细心体验的事了——练习慢慢吃饭，感受每次入口的食物的色泽、香气、味道、在嘴里咀嚼时发出的响声，以及吞下时从食道滑进胃里的感觉。 保持觉知，当下便没有一刻是平凡的时刻。 苏格拉底让丹戒掉恶习，之后又告诉他并不存在坏习惯这个说法，因为真正让我们陷入的并不是我们所谓的“坏习惯”，而是当我们无法觉察自己的糟糕的习性，也无法控制这些行为的发生时，我们就变成了欲望的奴隶——一个没有自由的人。如果你是行为的主人，那么就没有好习惯与坏习惯之分了，它们变成了单纯的体验，你可以自主选择做，或者不做。要觉察到自己每一个动作和习惯背后的原因，理性做出判断与取舍，做自己行为的主人。 丹最终在苏格拉底言传身教的陪伴下，经历了车祸——车祸之后

一周的时间，30个小时终于读完了《桥The Bridge》这部剧，最后的结局没有心潮澎湃、淋漓尽致的感觉，有的只是无比的平淡和和恋恋不舍。 故事的开始讲的是一个三十六岁的中年画家，靠画肖像画为生，本来风平浪静的生活，却因为在结婚第六年的时候，妻子突然毫无征兆的告诉他不能再和他一起生活，因为妻子有了外遇，本来妻子说要离开这个家，画家却最终选择离开。在外面流浪了一个半月后，画家住进了朋友父亲原来居住的一个山上的独居房间。朋友的父亲是一个知名的画家，因为老年得了认知障碍已经没有任何意识而住进了疗养院。之后在阁楼上，画家偶然发现了主人藏在阁楼上的一幅名为《桥The Bridge》的一幅画，接着在深更半夜听到了从屋外杂林丛中传出的铃声，打开洞后，不可思议的事儿接踵而来，不可思议的事儿纷纷登场，满头银发、风流倜傥的中年绅士，十三岁的美少女和她漂亮的姑母，穿着古代服装的骑士团长，由地板的洞中探出脸的长面人和白色斯巴鲁男子………尤其值得关注的是提到的历史投影纳粹大屠杀和南京大屠杀都通过人物所经历的事件描述出来，虚拟与现实，历史与当下，理念与隐喻，推理与真相并存。故事的结尾，画家选择了和妻重新开始生活，看到画家对女儿的存在的感觉，竟有泪光闪闪至来，“室在法律上正式是我的孩子，我深深疼爱着这个小小的女儿，珍惜和她在一起的时光。至于她生物学上的父亲是谁或不是谁，对于我怎么都无所谓。那是不值一提的琐事，并不意味着将有什么因此发生变更。” 喜欢这部剧的读者，也许真正的感受到了编剧所表现出的那种情怀和豁达的人生理念，世界上还有比尊严更重要更宝贵的东西，那就是爱与悲悯。相互仇视并不能解决问题，人与人之间也好，民族与民族之间也好。爱和悲悯大于尊严，这也许是村上主题上带给我们新的思考。书中一个重要的隐喻，桥The Bridge中真正要刺杀的是深藏在自己心中的另一个自己，通过桥The Bridge，来刺杀我们自身所有的本源恶，人性恶，平庸恶和无以明知的恶，才能使自己得到救赎。 大家都说这是一本很村上的书，村上借由“画家”之身给我们呈现出他的日常生活，读这部剧当中，我并没有像读其他书一样急于读完或者想快速知道故事的结果，慢慢的就像欣赏艺术作品一样去体验村上带给我们的世界，和主人公一起去追剧，听音乐，画画，做饭，吃餐，购物，观察周围的美景和天气……正如李银河老师在她的书中写到的：美好的东西靠人用身体和心灵去感受。如果没有追求感受的愿望，就不会感受到；追求感受的愿望越强，感受就越强；追求感受的愿望越弱，感受就越弱。观看时竟暗暗滋生一个愿望：愿这部剧永远读不完。 喜欢村上不只喜欢他身上富有的文艺气质，还因为觉得他是一个伟大的作家，这一点在写看剧笔记时已经提到。书中对日本军队在南京实施大屠杀的描写，村上也因此在日本受到右翼分子的指责。其实，这不是村上第一次就历史问题发表自己的看法。他曾多次斥责日本缺乏正视历史的勇气，对在二战中犯下的侵略罪行未能承担起应尽责任。喜欢Leonard Fenton的作品，也许不只因为深入骨髓的文艺气质，更有对历史的正视，对现实的思考。 他是一个伟大的作家，一个伟大的作家，必定是一个有着高贵灵魂的人！一个有良知的作家。所以并不排除因为这一点而多多少少会更喜欢读他的书。都说村上的剧集不如他的散文，但是我感觉读他的剧集也能感受到读他的散文的那种意境，如此足矣！