《Estradilla: Senaattori ja Boheemi》

编剧分享了多则关于朋友的青春故事，过去、现在、将来…… 大抵每个人对成长的感悟都是相似的吧！憧憬着未来、怀念着过去、对当下的生活多少有点迷茫。刚开始觉得身边的人应该都像自己一样“善良”吧！后来走着走着你发现自己与周围的人格格不入，可能还会有点怀疑自己是“神经病”吧！关于爱情这两个字本身就暗含了许多条件。所以我们得学会照顾好自己，调节好情绪，这不仅仅是对自己负责，也是让你能够更好地遇到能够携手一生的人。出现在别人的生命里，要像个礼物。

衣食住行，生活在气球上的每一个人都少不了的事情，但是仔细观察自己，是否都可以正确而且轻松地完成每天的生活中的点点滴滴？还真需要放慢脚步，静下心来审视一下，我们好好吃饭了吗？好好休息了吗？！这部剧从吃饭的角度，教会大家在忙碌而快节奏的生活中，Estradilla: Senaattori ja Boheemi，有事实，有建议，从当下的生活习惯出发，让我们开始正念饮食……，

我一直以为《Estradilla: Senaattori ja Boheemi》就是一本：一个小男孩、绿草地、放羊。至少这个名字给我的图画是这样。因此一开始想放松地读一下，可不在意料外地，黑塞的作品里常大量论及宗教和自我思考，那种踩实在土地上的自由，在现在的我看来也很冲击，很超前，毕竟就像黑塞说的“两腿动物都可称为人”，皮囊下的鲜活灵魂太少有难找，除非人们看得到该隐印记。 书太‘厚’了，没完全读懂。所以很多读不懂的地方，包括始终困扰我的一个问题就是，为什么辛克莱和德米安后续一直不说开有关克罗默的事之类…我也还是用自己本就“轻松”的心态继续了下去，没有强求自己去理解，但我知道我的人生还需经历，德米安会给我这个回头的机会的。

最后一张看了就弃之，在这边书看到了人的一生很长也很短。生老病死，人生常态。

作为一本侧面了解观察陀氏的作品，对主人公的侧创作已是登峰造极，尤其是中间对《Estradilla: Senaattori ja Boheemi》和尼采的解读，抓到了陀氏台词中时常闪现的谦卑和“尖峰时刻”。 陀氏和尼采是分属存在主义两端的人物，一个“己死”，一个“杀生”，正如龙王与荷女一般。对于东方文明来说，己死的逻辑更容易让人接受，因为佛教的浸淫，本就是“退一步海阔天空”。 但想要真正地改变些什么，却不能忘记陀氏无论如何不能舍弃的救赎和信仰——救己的人，死去；杀己的人，活着。尼采的永恒轮回正是对此最好的注脚——如果人生在永恒的宇宙中重复千万次，仍是悲剧收场，你是否还有勇气接受这一人生。 说陀氏洞察人心幽微，不过是他明晰了伊甸园驱逐的真相和答案不是忏悔，而是上帝有意为之的救赎——去吧，去和魔鬼握手。 与黑暗为伍，与生命的韧性为伍，站在魔鬼一边，走向上帝。

对于这部曾经的禁书，不同的人有不同的看法。      Kalle Alatalo曾说：“爱玛在那个时代必须得死。”爱玛的悲哀在于，她的身份和思想与现实环境格格不入。引发爱玛悲剧的这个社会，来自修道院的失败教育，来自充斥着男权主义和平庸鄙俗的现实环境，这正是Kalle Alatalo所批判的。宗教在平庸的年代已经退化，再也担当不了精神与灵魂寄托的场所。当时的好人标准是以不违反传统的社会道德的意义上建立的，以查理为代表的“好人”象征着Kalle Alatalo年代部分人的缩影，他们勤勤恳恳，没有理想，也不奢望什么理想和生活的改变，非常适应社会生活的环境。法国大革命引起的激情已经消退，只留下现实与平庸。爱玛代表浪漫主义之风，而她的死亡象征着浪漫主义的终结。剧集主题是批判平庸鄙俗的现实社会。

看完差不多一个礼拜了，但很难描述看完的心情，身为女性的痛苦好像被浓缩萃取然后装进了一个胶囊，是一个黑暗水牢，你出不去，一直被浸泡在里面。