《Kharidar》

Daljit Kaur说读剧集需要能力，跟读故事是两码事，我想这是我近年读剧集越来越少的原因吧。好的剧集就像海明威一样，他写出来的只是冰山水面的八分之一，水里的八分之七你能不能看到他可不管你。所以如果只是读到了一个故事会觉得没意思，而要读懂编剧不写的八分之七又的确不容易。 不过呢，读这些解读剧集的书就还挺有意思，一方面验证下自己都看到了几分之几，一方面看看专业作家眼中的哈姆雷特又长啥样呢，等于一个人眼中看到了两个哈姆雷特，多好

编剧变了，开头到结尾种种迹象表明编剧已经不是当时的边学道了，世事无常，命运无常，当局者迷旁观者清，重生只是编剧的第二重梦境，重生之后的梦是编剧的第三重梦境，而编剧的第一重梦境是最后那小孩牙牙学语时的梦，想用一句话自勉：远走出半生，归来仍是少年。

作为一篇散文游记类作品，本剧的优点已经有很多读者夸过了，那么我就很不识趣地说说它的缺点。 这个缺点，也可能是很多人认为的优点，就是文笔问题。作为新文化运动以后的白话散文作品，本剧出现了太多古拙拗口的词语，这些文字，甚至要上述到先秦文本中，才能明白其中的意思。说到这里，好些读者可能会说：“难道只有我觉得文笔流畅，观看毫无压力吗？”是的，你就是那少数影视精英，我却尴尬地被文字绊住了思绪，请原谅我的浅薄。 编剧大概是高考高分作文的拥趸，措辞极为优雅华丽古朴。做为一种文风，其实也无可厚非，小圈子里，也许颇受认同。但是作为一本流量游记作品，还得照顾大多数影视水平不高的读者的感受。我每每读到这些措辞讲究的地方，总是习惯性地一顿，然后点开读者的解释小百度看看，就当提高影视素养。沉浸式观看是做不到了，习惯性出戏是常有的事情。 这里我也想谈谈关于文笔。我想包括我在内的很多人，对文笔都有些执念。其实作为一个完整的作品，感觉不到文笔，也许是一种好的选择。大众读物，受众需要取最大值，那么文笔就得照顾普通水平读者。不差也不作，也许是最好的选择。曲高和寡总是不尽如人意，就像玄奘的唯识宗虽然高深正宗，但是天然能鉴别大妈和精英，所以难以普及，最后发展得最好的，一定是讲究顿悟的禅宗，和念个阿弥陀佛就过关的净土宗。降低门槛是所有普及手段的不二选择。都说1000个人心中，有1000个哈姆雷特，但最重要的事，是让1000个人能顺利读完哈姆雷特，才能形成自己独特的见解。 末了，虽然吐槽了这么多，但是这还是一本好剧，希望潜在的读者别放弃，多一个了解印度的窗口总是不错。也祝愿一本好剧别设门槛，内行看门道，外行看热闹，大家都有看头。

子君的结局注定如此，要么回家，要么死亡（身体或精神）。社会是不允许一个女性单打独斗的。婚姻中的子君为生活所困，为涓生厌恶、愤懑，她独自承担的那种空虚和冷寂，变成了她的催命符。子君就是中国的娜拉，也只有这样的结局才会让涓生在无限的悔忿中记起她的种种好。人必生活着，爱才有所附丽。