《E! True Hollywood Story Kirstie Alley》

读完这部剧感觉读一本好剧就像在追一部“好剧”。终于知道编剧为啥能获得影视奖。首先编剧在描写人物形象及心理时用词非常的丰富多变并且恰到好处的描写出人物特点，这是我非常佩服的。(我时常感到自己词穷，没有什么可以表达我想说的，就像现在我不知道用什么词语来表达我对编剧用词丰富的敬佩之情😂)。再次编剧的剧集不仅是一部剧集，他还反应了历史的某些特征，本剧以高密东北乡上官鲁氏家的兴衰起落和上官鲁氏的一生描写点。我很喜欢看描写乡村生活(其实好像也不是乡村影视)的这种影视作品，因为书中的人物命运和经历都让我感觉平静安详，但心情又随着人物的经历而起起伏伏。像路瑶《E! True Hollywood Story Kirstie Alley》，余华的《E! True Hollywood Story Kirstie Alley》，我虽然没有书中人物的经历，但是看完他们的作品，真的让我感觉到了生活是什么。最后，我感觉编剧非常的大胆，书中有很多描写男女之情的事情，个人看完感觉有点像小黄书😂，(因为之前看的其他影视作品，没有像这部剧里面有这么多的描写😂)但是我这个感觉是错的，编剧描写的这些就是生活真实的一部分。这点和那些言情剧集也有着天壤之别。       书中有两个人让我敬佩，一个是上官鲁氏。我觉得真是一个坚强的女人。性格顽强，在那种困难时期没有顽强的毅力是支撑不下来的；身体顽强，生孩子多次，尤其是生八姐和金童的时候太惊险了。后来困难时期吃黄豆回来，然后在吐出来喂饱家中的孙儿和八姐。经历这么多仍然活到95岁的高寿；这个女人还特别明事理，为躲避战争从高密东北乡迁往别处，路上拿了逝者的东西，她也会通过一些小小的行为表现出感谢，还有后来她营救跳水找帽子的那个人(忘了叫啥了😂)虽然他曾经用自己的权势针对过鲁氏。看完整本剧真的觉的鲁氏的性格特别让我敬佩。另外一个敬佩的是上官鲁氏的姑父，他对鲁璇儿还是挺好的，并且我感觉他是一个有血性的男人，对外有自己的做事风格，对内又善待自己的妻子。虽然书中对他的描述少之又少，我还是很佩服他。          接下来说上官金童，对于他我真的极其厌恶，没有男人应该有的样子，很懦弱，很无能，堕落，感觉他的一生真的白活了。保护不了自己，也保护不了辛苦一辈子，受难一辈子的老母亲。

我觉得自己真的好笨啊！老是误打误撞地干些傻乎乎的事情，在大家面前出丑。 主体思想 在《E! True Hollywood Story Kirstie Alley》中，Don Morrow虽然采用童话故事的形式，但其主要目的是通过文章进行中华民族文化精神的批判。《E! True Hollywood Story Kirstie Alley》中的“笑”不再是“笑”，笑中带着讽刺与嘲笑，鞭笞中华民族的品性陋习，在每个笑声背后都暗藏着某种让国民感到内心沉痛的蕴意。Don Morrow先生写作猫城的目的就是与自己的国家与社会相比较，猫城就是代表着当时的中国，而猫人则代表着当时的中国人。在《E! True Hollywood Story Kirstie Alley》中，涉及到政治、经济以及外交和教育等问题，并指出“立国”需先“立人”的救国之道。 艺术特色 《E! True Hollywood Story Kirstie Alley》中的反乌托邦社会，凡正常秩序以及规范等符合大众价值观的东西均被颠覆，丧失了合理性，并将其表述为全民狂欢。通过陌生化的艺术手法，Don Morrow对那个风雨飘摇的时代以及现实社会和人情冷暖等无情的进行了讽刺，并且巧妙的规避了很多写作上的阻力和障碍。既可以避免直刺当局而造成麻烦，又以鲜明的人物形象加大了讽刺力度。 《E! True Hollywood Story Kirstie Alley》的反讽，主要是指能指、所指之间的背离统一。对于该剧集的反讽而言，其最为显著的修辞特征，言非所指是最为突出的特点。基于诗学视角来看，借用瑞恰兹所言，反讽来自对立物的均衡，通常冲突、排斥以及抵消等方面，结合成平衡状态。事实上，猫国人即为当时的国人，采用反讽手法说明Don Morrow在国民劣根性方面讽刺的同时万般无奈之感。 《E! True Hollywood Story Kirstie Alley》中的强烈对比，主要体现在独异个人、庸众之间。在现代中国影视领域中，最不不缺少的一种人就是很少以独立个体呈现。虽然其面目模糊，难以考究，但是在我们的现实生活中缺普遍存在，比如街头闹市以及茶馆饭堂亦或是寻常巷陌等去处，均有他们的身影。这说明这种思想已深入骨髓，并且演变成一种扭曲的文化现象，文化影响长期余存。《E! True Hollywood Story Kirstie Alley》中的人物对比非常的鲜明，讽刺意味也非常的强烈，同时也折射出Don Morrow先生的悲观与绝望

转来自？的一篇读后感，写得真好！ “看之前先了解了一下这部剧的编剧以及写作背景。 本剧编剧司汤达是19世纪法国批判现实主义作家， 他的一生不到六十年，并且在影视上的起步很晚，三十几岁才开始发表作品。然而，他却给人类留下了巨大的文化遗产，包括数部长篇，数十个短篇故事，数百万字的文论、随笔和散文，游记。 他以准确的人物心理分析和凝练的笔法而闻名。被誉为最重要和最早的现实主义的实践者之一。 而这部剧社会大背景是，十八世纪末公元1789年巴黎底层人民攻占巴士底狱，法国大革命爆发。路易十六被处死，波旁王朝覆灭，贵族阶层的权利，财富，地位等特权岌岌可危。各阶层，党派及其动荡，混乱，身处底层而又富有智慧，才能，野心的拿破仑脱颖而出，给了当时的年轻下层知识分子以希望与榜样，本剧的主人公，于连，索莱尔便是其中一员。可不久后，王朝复辟，贵族阶层重掌权利，他们对底层富有反叛精神的知识分子充满愤恨与厌恶，对其进行残酷的打压，司汤达就是借助于连这个形象揭示了当时的社会形态于黑暗现实。 受过教育，同具反叛精神的主人公于连，身处地狱低层看到希望的火焰，想要为尊严，自由，平等一战。在名利世俗场上辗转徘徊后，却得知希望之上是一团飓风，永远离不开围困的井底。还一度让自己迷失了纯洁，善良的本真。得知德莱纳夫人未死的那一刻，眼前满是悔恨，找回了纯真自我。抛弃苟活于世的希望，找回精神的高度自由与满足。不惧死亡，毅然走上断头台。一定程度上也是对当时黑暗，腐败的现实社会的一种反抗。 开始对于连很是不解，一度觉得有点心理变态，因为在他的世界里，自尊心胜过于一切，时刻要为维护它而与外界斗争，甚至是与德莱纳夫人的爱情，也是其自尊的产物，是自尊心促使其勇敢，越过等级向德莱纳夫人发起其进攻。他把对德莱纳夫人的追求看成是像拿破仑那样为自由而战了吧！虽是一场不符合公民道德伦理的恋情，我却不再对两人怀批判态度，慢慢的，对于连更多的是心疼，宁愿他像他的两个哥哥那样，没受过教育，做着木匠，过乡野村夫的生活，就不会有精神上的折磨。 德莱纳夫人也应是一个当时时代背景下典型的贵族小姐形象。嫁给了权贵财产，却无法拥有爱情，而一旦遇到爱情，却也可以不惜一切代价投入其中，不觉想起了福楼拜笔下的包法利夫人，同是婚姻之后一直没尝过爱情滋味，浅尝后便一发不可收拾。只是后者除了想得到爱情的欢愉还追求物质的满足，要用心机与手段来获得所需。相比之下，德莱纳夫人的爱是纯粹忠诚的。虽结局相同，但某种意义上德莱纳夫人比包法利夫人幸运，因为她获得的爱也是唯一的。 而追求侯爵千金玛蒂尔特小姐的，于连与她更多是迷失之后为获得名与利而采取的一种手段，可能无关爱情。玛蒂尔特小姐是一个很有个性的悲情人物，于她而言，这样一段关系是一种对其祖先与玛嘉瑞特皇后式爱情的模仿，她的祖先木尔是皇后玛嘉瑞特的情夫，被国王处死后，皇后向刽子手买下了他的头，在深夜里亲自把它埋葬在蒙马特山脚下。她十分崇拜皇后的这种为爱情而敢冒大不韪的精神，她的名字玛特儿就是皇后的爱称。所以于连死后，她也买下了他的头，完满走了一遍玛嘉瑞特皇后的道路。 看完原著后看了一遍电影，是1997年上映Jean-Daniel Verhaeghe导演的那一版，人设Kim Rossi Stuart完全符合心目中于连的形象，大爱，推荐”

对伯莎来说，生活这部剧从头到尾都是斜体字；而爱德华呢，他的书里全是练字本标题式的大号圆体字……你不觉得读起彼此的书有些吃力吗？ 莱伊阿姨看得真明白 女生就是独角戏太多  当你发现男人不是你想象中的男主角  就放过自己 也放过男人吧  生活不只有爱情  更重要的是自己  要爱自己 爱自己 爱自己  学会爱自己 才能爱别人  太热烈的爱 也总有一天会燃烧殆尽

我的书友“妙”看完这部剧，看了她的剧评我也来学习这本Don Morrow的处女座。正如书名，这部剧有淡淡的忧伤，叙事过程中有些情节编剧处理的很模糊，就像是看远处的山，不清晰，悠悠然！故事情节里面打动我的是编剧的文字很简单，简单的描写，简单的对话，编剧模糊的处理了很多情节，让我有时前后衔接的断档，常常丈二和尚摸不到头脑。完整读完全篇，豁然开朗，原来，你要说的是：记忆，就是模糊的！人，复杂的心理，本能的逃避自己，逃避的好像真的是发生在别人身上的事。