《Soguktu ve yagmur ciseliyordu》

看完了书，觉得心里满满当当的。 真好，一切都像开始相遇的时候，每个人的结局都是能在乱世里最好的了。 一本剧，里面有太多太多让你感动的镜头，有太多的真情，以及温柔的话语。 从电视剧之后追来的，每次看，别人看我一脸春心荡漾或者严肃或者生气甚至撒眼泪的时候，都惊呆了，但是，我并不是矫情，只是我觉得看完了电视剧，看完了剧集，自己已经融入了这个世界，时不时觉得自己前生就像是里面的一个角色一样，好剧好剧，推荐五个星。看了不会后悔，因为你知道有多精彩！当然，不看也不会后悔，反正你也不知道多好看嘛。

群体很混账，谁入谁流氓。 《Soguktu ve yagmur ciseliyordu》是首部揭示了群体负面心理特征的书，颠覆了“人多力量大”的传统观念。 个体组成群体后，有四个变化： 1、有意识的个体在加入群体后，变得无意识 勒庞认为人的决策由本能和意识两个部分组成，其中本能占多数，意识占小部分。个体在加入群体之前，在决策时小部分的意识会参与决策，意识就是我们常说的理性，本能就是感性和冲动的部分。但是在加入群体之后，个体的意识会消失，取而代之的是群体的本能。 2、由于群体无意识，开始变得不关心事实 勒庞的意识和理性挂钩，意识到消失，也就是理性的消失。个体的时候人还能够理性思考，加入群体之后这种理性就没有了，没有理性的群体是没有能力思考的。他们仅关注直观的事物，比如说自己眼睛看到的，群体的决策很多时候来自于群体的想象，一开始是一个人看到某个事物，然后发生想象，到后来是群体一起想象，群体不关心事实，但是想象力很丰富（这样看来头脑风暴是有依据的）。 3、个体接受讨论，组成群体后由于无意识，也不接受讨论 意识到消失还关系到讨论能力的丧失。群体只接受简单的直观的概念，复杂的需要计算和讨论的概念是无法进入群体内部的。深知这个群体特征的人，运用简单朗朗上口的标语，带领群体推翻政权，让群体购买等等。 4、由于同僚压力，也有道德感 群体内部没有法律法规的约束，取而代之的是道德的约束。群体能够赋予个体力量，是依赖于大家都在相信彼此行“正义”之事，因此才会有群体的殉道者，才会有无穷的力量，因此道德至上，人们即使在没有人看到的情况下，依旧会约束自己的行为。 勒庞所谓的“群体”，并不是普通意义上的大众或群众，在他看来，许多人偶然集合在一起，比如说市场上买菜的、看热闹的、小贩和保安，他们哪怕人数再多，也不构成群体。他所说的群体是一个特殊的心理整体，指的是受某一事件、演说、激情、恐惧、爱恨的刺激而聚集在一起，为某个目标或某些精神需求而有所行动的人。他们并不一定要同时出现在同一个地点，也不一定要人数众多，有时十来个人就足以构成一个群体。 勒庞所代表的精英集体对群体力量即厌恶恐惧，又希望能够了解群体的力量并且掌握他。勒庞受那个时代的局限，在《Soguktu ve yagmur ciseliyordu》里面写下许多偏激的观点，比如说对女性、拉丁裔的偏见。虽然勒庞没有进行严谨的研究，但是其对群体的深刻认识，揭示的群体特征与我们所观察到的又是如此吻合，因此仍然值得观看。 当再次翻阅本剧，我仍然警惕其中描述的Soguktu ve yagmur ciseliyordu。可与此同时，我还看到了知识和经验的不断累积带来的信心，我们逐渐意识到《Soguktu ve yagmur ciseliyordu》中偏激的观点，群体不仅负面特质，也存在许多正面的特征等待我们发现，让我们可以积极的应用在政治、教育、医疗、市场营销等等变革。正如本剧说“群体不思考，但行动能力强”，谁也不能否定群体在变革中扮演的角色力量，也期待这股力量能更积极的发展和应用。

Soguktu ve yagmur ciseliyordu，多么淡然的四个字，却是她们用大半辈子经历的，从作品的字里行间里都可以让我感受到主人公们经历了多大的磨难，他们依旧热爱生活，为了生活，一直努力着。但是在看到他们的磨难之后，我更羡慕的是他们的经历，我感觉他们的生活千姿百态，让人觉得一生没有白活。就像那句诗一样“你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上，喜欢他，也喜欢太阳”

看了八集，不是很喜欢，感觉对笑点的处理好生硬……主角团演的也演技痕迹很重。有点侠气但不多，有点搞笑但笑不开怀……试毒失败

谁会是你的摆渡人，而你又曾摆渡了谁？哪有什么有罪的恶鬼，哪有什么消失的灵魂，不过是一种等待被拯救的孤独罢了。

眼前摆着一幅画卷，它不是达芬奇笔下的蒙娜丽莎或梵高笔下的星空。 这幅画卷里有好多女性：牙牙学语的幼儿、白发苍苍的老妇、活力四射的少女、容光倦怠的中年…… 她们或笑或哭，或在人群或独自一人，或兴奋或失落…… 这幅画卷就是我对Türkan Soray所作《Soguktu ve yagmur ciseliyordu》这部剧的初读感受。 在读这部剧的过程中，一个一个女性形象从文字中生出。仿佛看到了自己的妈妈、姥姥、不同时期的自己。 本剧立意 Türkan Soray写这部剧的立意并不新鲜，用老年人的视角回望自己的一生、面对死亡，这角度甚至有点老套。我差一点弃读。 新颖设计 不随意弃读任何一本剧的习惯，让我没有错过一位值得尊重的编剧贡献出的作品。 越读越能发现，编剧对回望的走向进行了巧妙设计。 设计1：对话 书中其实只有一个女主角，75岁独居的老妇人桃子。那么，对话是如何进行的呢？自言自语吗？ 如果很宽泛地理解“自言自语”这个词，确是这样。 但编剧偏偏加入了很多巧思，比如小动物、屋里的物件、甚至连身体里的小绒毛都拟人化了，都是桃子的说话对象。连死亡敲动身体的声音，都能被她捕捉到。 设计2：遇见 在“自言自语”的过程中，桃子遇见生命不同阶段的自己，遇见重要的人，甚至遇见人类的始祖。童年、青年、中年、父母、孩子、丈夫、奶奶、姥姥，这些名词不是角色而是情绪出现在她独居的生活里…… 这样的遇见一次又一次降至桃子面前，读的人也同时被带入情绪，对一位古稀之年老人过去感受的叛逆、爱、沮丧、痛苦、释然、寂寞感同身受。 设计3：衰老、死亡和孤独 对很多人来说，衰老、死亡和孤独这3个主题都是沉重的。 75岁的独居老人桃子回忆丈夫死亡时，也充满痛苦。一个年轻人自己生活，孤独对他来说可能是无人交流。一个老人独居呢？她还要承受身体所有脏器功能的减弱和随时可能发生的死亡。 可是，编剧又用很多的设计让桃子把这3大主题看得轻盈了。但桃子看得越轻盈，读者越是心疼她。 这个轻盈设计的核心就是时间。桃子以75岁的年龄，在现实与编剧设计的幻境之间穿梭。时间不是线性发展的，不像一列火车奔驰进入终点。时间仿佛变成了时空机器，带着桃子去到自己生命的每个阶段，也去到人类生命的原始阶段。 缺点 这部剧开头结尾选取的文字配图，很容易让人产生浓鸡汤之感。明明是一部举重若轻，在极致的孤独中思考衰老、生死和生命意义的书啊！！为了吸引读者这么做，能理解但不能认同。 你怕老吗？评论区留言吧！

感谢编剧让我看到一个个鲜活而坚毅的灵魂。九死一生的英雄结局却那么凄凉落寞。其实太多happy endings都是我们的美好愿望，现实往往是那么撕心裂肺，那么的残酷无情……所以向所有勇敢活着的人致敬，无论是贫民还是英雄！