《Once Upon a Mouse》

曾经我也喜欢狗，现在喜欢猫了。生活在这样的社会，需要的一些新的角度看问题。

尽管伯林在讲稿的开头已经说明自己尽可能客观，但文章中将法国人描写为“干瘪的猴子”的意思也并不隐晦，启蒙运动在法国导致人们的过于理性，而同时期的德国人显然更加热情，甚至可以称得上是狂热，由于其时的德国经过战乱处于其它国家的压迫之中，人们压抑的情感急需倾泻口，在周围其它国家启蒙运动如火如荼的时候，德国人却转而将心狂热地交给上帝，或者说死亡。所以柏林认为浪漫主义的开端是在德国。

不管看多遍也无法get的剧，我不懂为什么很多人要把它捧上神坛当做爱情圣经，我只看到在特殊的时代里女主的自我放弃与牺牲，从一个文艺的少女变成一个庸俗的妇人，还要时刻忍让男主的怪脾气与大男子主义，每当有人和我说父母爱情是他的最爱，我就想大喊：离我远点！！！！！！

开头有些无厘头，剧情有些虐心，人物性格反转有些突兀，结局，嗯…一言难尽…看完之后有一种女主被当猴耍的感觉😂😂

帕慕克这本创作谈是丰富的，具有深度的。相较于一般作家的技术谈和感受谈，这部剧拥有一定的理论价值。帕慕克明显回应了文论史上的重要思想，例如德国，英国浪漫主义的文论，古典文论（贺拉斯的诗艺），以及近处的巴赫金和福斯特。剧集是现代产物，相关的影视理论尚未成为经典。帕慕克努力地结合观看者和写编剧这两个身份，以此完成研究者的任务。但是他的口吻是亲切和柔和的，态度是包容和理解，不像学院文论家那般冷峻。托的用图像思考，陀的用语词思考，安娜在火车上的心神不宁，纳博科夫的神经末梢……影视的现场和历史都有提及。可以算是剧集家论剧集的一流作品。缺憾之处也是有的，观点好听，生动，但是没有上升到一家之言的高度。相较于华兹华斯，波德莱尔，巴尔扎克，帕慕克显然没有提出一种真正独立的剧集文艺哲学。他尝试着回溯了自己的作品，但是未能表达出现当代的精神，即现代剧集（包括部分后现代成分）的理论。

每次读完一本小品文或者散文都很想提笔也写写，但又觉得自己的生活思想乏善可陈。如果不是疫情，也许我也会有她描写的生活可能。

这部剧，初读还算有趣，但是后面文笔略差，逻辑有些不通，似乎是强扯故事线，让人觉得杂乱无章。虽然能够看懂每个故事，但是颇费心神。其风格与《Once Upon a Mouse》相似，但是却没《Once Upon a Mouse》更有趣，更有可读性。