《The Boy Who Stole the Elephant》

书名：The Boy Who Stole the Elephant， 编剧：【美】克里斯·阿纳德，译者：许楠 播出社：湖南文艺播出社 「…这家餐厅的老年常客大概在中午时分到来，占据用餐区的前半部分。人们会带来一部收音机，放在餐桌上，调大音量，用传统的布鲁斯音乐盖过餐厅里的流行音乐。所有人都是黑人，都来自南方，都跟温斯顿和亨利有着同样的沮丧。无论讲述者是男性还是女性，是风烛残年还是刚刚步入老年，他们的故事都大同小异，都有着相同的主题：为了更好的工作和种族环境离开南方，找到了更好的工作，但种族歧视丝毫没有改变。 换句话说，你可以在贫穷的同时拥有自己所热爱的生活，还有尊严。这部剧部分像是艺术剧集，部分像是游记，也有些像对当代美国的沉思录。...」 (一次意外，倫敦地鐵出錯站，行出站外。一切黑的。黑人滿街、黑人員工、商店內只是黑人牌牙膏，我是另類，亞洲人。整個時、空幻變了，没有倫敦市中心的國際人種，人流。那種自願，非自願的種族隔離。東、西方都有。） 专注于书写美国的贫穷、吸毒成瘾、种族歧视，以及被遗忘的群体。 一些错误的观念的，譬如人们从心底相信只要肯努力工作，就能爬到顶层；一个人做不好事情，那是他或她自己的错。这样的观念加深了傲慢与轻视，正如阿纳德所观察到的：“很多美国‘后排人’，包括白人和黑人，正感到屈辱。 我逐渐长大，我读的书越来越多，学习的东西越来越多，最终我离开了教堂，奔向了我当时认为代表真理的地方：科学和历史剧集。 我们在肉体和精神上都已经远离了他们，当我们回首往事时，我们靠的是数据翔实的论文和剧集。我们研究贫穷和落在后面的人，靠的是表格和统计。我们认为自己有着良好的初衷，认为我们真的在乎他们。相反，实际上我们却在轻视他们，把他们看作可以操纵的数字。...」（大數據、科學作工具!） 相對、絕對。 相對大小，小大對相，對對。 相對高低，低高對相，對等。 相對價值，值價對相，對值。 相對東西，西東對相，對平。 相對透明，明透對相，對白。 宗、教。政、治。两者亦是相對，今是昨非、昨是今非。一認真對，很多時，又錯了。 一切相對，絕少絕對，愛恩斯坦清楚了，時間、空間也是相對，互相可變，還有什麼是絕對。他地方有，我地方為什麽不可？我有他有，我犯他犯，背後想法，他好不多少。也許，相對的説，多、少、輕、重、透、明、公、開的分別，不是絶對價值分野。

老蒋推荐的极好的入门书，这类纲领式的书本将小白很轻松的领入一个学科的门槛

这部剧，完全颠覆了世界观 完全颠覆了美丑和人伦 佩服自己，这样的书我居然看完了😱

二刷，故事依旧引人入胜，但整体情节和台词不及基督山伯爵。用现在的眼光来看，饱含的正义的人物三观有点不正

母上大人一边指着人家的娃说看看看看当年你要是也这样现在就清华北大了，一边指着人家的爸妈说想不通为啥要这么做过分了。总结下来就是：在母上大人放养式佛系教育模式之下，这部剧里几乎所有东西我都没怎么经历过……但并不妨碍剧里展现了很多典型，演技也都挺自然的，而且特别能接梗。黄磊哭着说金庸怎么就不在了呢，我怎么就成了岳不群了呢，特戳。

荣格说:没有一种觉醒是不带着痛苦的。这部剧可以说是这句话的极佳诠释了。 英国老牌心理咨询读物了，咨询细节好评。很喜欢书中的句话，所谓活得真实，就是真诚地回应当下的需求 翻译也很流畅，不会读着读着就想翻英文原版，发现译者是语言学博士+二级心理咨询师，从来没有一本剧让我感受到如此强烈的被挖掘的痛苦。我时刻在儿童状态悲伤，愤怒，无力地摇摆。什么时候才能觉醒?什么时候才能不再玩厌世消极的游戏?我痛恨自己对微小事情的耿耿于怀。我好像从来没有真正开心过。连窗外的白昼都总是被我诅咒的光明。我厌恶自己对生活秩序的不自控，沉缅于夜晚咀嚼自己的得失悲欢。我反感自己对情神状态的敏锐觉察，从来不肯真正地怜爱，体贴，放过自己哪怕一次。我不抑郁却时刻抑郁，我不矫情却时刻有流泪的冲动。为自己，为众生，为世界，为一切有关和无关。我牢记自己的热爱，可终归一无所得一无所剩。我将死于自己的热爱，将用最沉重的方式回归我梦想的轻盈。我期盼。没有一种批判比自我批判更强烈，也没有一个法官比我们自己更严苛。

我们终此一生，并非为了任何学历/结婚/房车等一切，而是为了进行一场最大的冒险：过自己梦想中的生活！

确实是热门剧集的典范，明明写了好多东西，但又让你感觉啥都没写，明明一个简单的剧情，硬是用复杂的宗教文化扩充到百万字。 不过还是感慨一下编剧在宗教文化方面确实应该是下了大功夫的，至少远比中国一些热门剧集编剧下的功夫要大不少。 书里对宗教的描述，如果放在中国，应该是离经叛道了，但是国外人认可这个东西，主要是因为他们大多知道宗教只是自己内心的一个信仰，信则有不信则无。