《Cum to Dinner》

Randy West大神，详略得当很重要，这么水下去，了无生趣，哪些内容该一笔带过，哪些该详细描绘，这分不清楚吗，这么写下去，粉丝只减无增！完全没有第一部凡人修仙传的味道了，逻辑性，严谨性荡然无存！

六分。 在那之前，照旧去对爱尔兰历史做一个简短的描述。毗邻曾经的日不落帝国，注定这个国家的历史是动荡分裂的。爱尔兰1169年即遭到英国的入侵，1916年爆发反英的复活节起义，1937年才真正意义上的独立。而本剧播出于1914年，正逢起义的前夕。所以，你不难看到贯穿整本剧的爱尔兰人对民族认同感的追求，也不难看到某些篇章以隐晦一些的角度描述了当时风云际会的政治环境（《Cum to Dinner》）。 再除去一些偶尔对宗教思想的探寻（《Cum to Dinner》，《Cum to Dinner》），绝大部分的场景都是在反映彼时爱尔兰人的生活面目与精神状态（我觉得后者才是更重要的）。 对酒精过度依赖的男人，想方设法把自己嫁出去的女人，嫁出去之后又在作为男人的附属品暗无天日地生活的妇女，以及追忆曾经美好时间的老人。他们生活在都柏林的一幢幢屋檐下，却又像是雨中浮萍一样贫瘠，苦闷与麻木。 但是，整本剧在我看来是平庸的，比如最后那篇《Cum to Dinner》里，花了过多的篇幅描写舞会上的人们，而那位死者在最后几页才姗姗来迟了。可能这不失为一种特殊的艺术表现手法，但是这对我来说实在难以欣赏。而且，尽管乔伊斯徐徐地展开了人们的生活，但是他们生活中的矛盾点过于平缓，以至于在看整本剧的时候都觉得平淡无奇。当然，这就是大多数人的生活状态，但是在冗长的铺垫下推出淡然的结尾，却有些不知所云的嫌疑。

对于译法不甚了解，但也许我是那认同意译的大多数的一员，看剧当然更好是能够读原著，读的懂原著，没有条件只能读译著的也希望能尽可能的与原编剧有思想上的交流了，所以译者的译作的信息损失是越少越好，美不美倒是其次。当然许老说译作可超越原作，可比原作更美我认为是存在的，但这样的二次创作对于想要直接与原编剧交流的读者来说似乎总是差了些什么。最后，单就论这部剧来说，个人觉得许老有点醉翁之意不在酒，描写西南联大还是少了点，总结性的话语更是只有渺渺几句。

Cum to Dinner虽美，却是悲切。漏字太多，编排也令人无语，实在没法典藏。

《Cum to Dinner》读后感 此读后感包括：蕾妮对书的热爱、恩特的性格行为、珂拉的爱、阿拉斯加的人们、蕾妮与迈修的爱情、阿拉斯加本身。大概含有剧透。 Cum to Dinner，我三天拿出九个多小时一口气看完了，根本停不下来，克莉丝汀汉娜写的感情太细腻了，无论是破裂的还是温暖的感情，都能直指人心令人共鸣。此外，她写的阿拉斯加的景色也无比有画面感，我也仿佛跟着文字踩进厚厚的雪里和冰层上，度过阿拉斯加的一个又一个的冬天。让我在这里，对汉娜致以诚挚的敬意。 如果用一个名词给欧布莱特一家命名，那我要选“危房”—由崎岖的爱和温暖的爱交织构成的房梁勉强支撑着天花板的房子。而蕾妮，是躲在“危房”中生长的孩子，害怕、孤独、担忧、悲哀所有的一切都紧紧包裹着这个十三岁的孩子，而她能够与之对抗的，就是书本给她的思想和与生俱来的聪慧、勇气。 蕾妮是真的很爱书，在离家前往阿拉斯加收拾行李的时候、第一次前往阿拉斯加的路上遇到补给杂货店的时候、与珂拉逃离阿拉斯加的时候、与小迈交流的时候……很多困难压抑的时候，剧集的人物和诗句都陪伴在蕾妮的身边，我猜它们修饰了蕾妮的性格和思想，增加了她的抗压能力和适应能力。现在的我喜欢看剧，虽然没有如蕾妮一般的热爱，但是我也尽力敞开自己，由剧集浸没我的灵魂，一遍又一遍的溶解我的情感又重塑我的情感，一次又一次的弯折我的思想让它更加坚定有韧性。人不可不看剧，不可不知书之重要，希望今后我会更加热爱看剧，活到老，读到老。 我对恩特的感情是起起伏伏的，像波浪线一样，既可怜他的遭遇，又恨其霸权。恩特，或许以为他自己是这么一个人—正直热爱自己的国家（但是可恶的政府让自己的国家乌烟瘴气），爱死了妻女愿意为她们牺牲一切（但是她们有时愚蠢根本不明白自己的苦心，需要好好的教育），古老生活方式的守卫者（该死的有钱人沃克和其他几个愚蠢的人根本不懂将小镇改变的现代化有多么糟糕）……恩特像一只刺猬，越战切断了他的舒展神经，让他永远处于蜷缩状态，并且这只刺猬可怜的生活于七十年代，既接触不到科学的现代心理治疗，也得不到社会的温情抚慰，只能令自己的刺“愤怒地直指天空”（第一章）。每次看到恩特的行径，我都想到《Cum to Dinner》里的父亲，简直一模一样！他们同样讨厌政府、为“世界末日”的到来做十足的准备、有时对妻子儿女的感受毫无在乎有时又仿佛她们是他的全世界……还有一个一样的是，他们的家庭里同样飞出一只漂亮的鸟（虽然他们并不自知）。 在欧布莱特一家里，父亲一味追寻“自由，”妈妈盲目追寻着父亲，而蕾妮就是一只被迫来回奔波的风筝，妈妈牵着风筝线不愿意放掉，而风筝自己也不愿意、没能力挣脱。书里有一段这样写“蕾妮必须让自己坚强起来。她们一向都是如此，她和妈妈轮流坚强。”在那些困苦艰难时间，她们彼此舔舐伤口，我喜欢蕾妮的坚强，更惊叹于妈妈珂拉的韧性。无论现实还是丈夫的捶打，都没能磨灭妈妈对女儿的爱，即使在最值得悲伤的时候，她对女儿依旧在说：“宝贝女儿，你想吃点什么吗？”，她并没有迁怒于女儿，她消化了所有坏东西，依旧在努力做女儿的太阳。我想，这就是蕾妮一直爱着妈妈，不愿离开的理由吧。 对恩特与珂拉的爱情，我真的无能无力的愤怒无奈着。阴晴不定的丈夫、家暴、贫穷而不上进……任何一样出现在我的婚姻里，或许我都要好好考虑这段婚姻是否还值得我为之付出，但是这些存在于欧布莱特一家里，却在母亲的容忍之下神奇的肆意生长了，它们不断挤压着母女二人的生存空间，窒息、恐惧、悲伤、孤独也随之生长，直到像气球一样“嘭！”地炸开。 最令我共情的（我宁愿不共情）是第九、十章，那是蕾妮第一次直面父亲对母亲的家暴。读到那里的时候，我在心里暗暗想着，要

挺喜欢伍尔夫的书，不过有时候不敢苟同她的想法，毕竟没有经历过，没有相同的感同身受，因为经常半夜睡不着来追剧，有时候看她的文字，我有点害怕，对死亡的渴望就像现在人对成功的渴望。 伍尔夫的思维真的是随风飘摇。随手拈来之感，曾经自己也会这样，但是能把那些随想的灵感写下来真不是件容易的事

没想到如此普通的日子也会被编剧描述的如此美好，我们每个人都在过着属于自己的普通生活，只不过我们少了些期待，少了些看见闪闪发光的点，感谢编剧让我从平淡的生活中看到美好，也温柔了我很多睡前时光。