《The Kid from Not-So-Big》

“Saas的本质就是续费”，本剧从一个销售负责人的角度给了许多实际经营中可应用的指标和销售方法论，还是值得一读的

上有天堂下有苏杭。 鱼米之乡、丝绸之府、文物之邦……文脉悠远的杭州是一个令人惊叹的文化样本：现代化的城市发展，与数千年的文化积淀和谐并存；丰富的人文典故，与市井百姓的生活共同呼吸。以跨湖桥文化、良渚文化、吴越文化、南宋文化为代表的杭州文化，在开放中融合，在创新中发展。

“尊重孩子的人格”。在大人眼里不重要的、容易被忽略的小事，也许在孩子看来是重要的正经事。孩子的思维模式和大人是有区别的，在和孩子进行交流、互动时不能太过主观，要把他当作独立的个体，尊重他的想法与行为。父母们大都明白这个道理，但当看到孩子没按照父母的预期去行动时、行动及其缓慢时、行动可能会造成物件损坏时，父母们总会忍不住去干预。也许是父母的秩序感太强，内心深处总会有想要纠正孩子行为的冲动，这种时候需要去放弃自己的个性和环境中的某些东西，否则会阻碍孩子的成长和发展。试想：比起孩子的成长，多花一点时间、打碎一个杯子重要么？ 在孩子成长的过程中，父母应该充当一个协助者和观察者，在父母看来一个简单的举动也许对于孩子来说意义非凡，这需要我们花很多心思去观察才能得知。也许有人会觉得孩子会的东西大都是父母教的，实则不然，都是孩子自学的，孩子的学习能力很强，从出生开始他就会接收周边环境的很多信息并进行学习，新生儿虽然不会说话，却可以通过哭闹、微笑去表达。因此在孩子身边父母要注意自己的言行举止，虽然孩子没有表达，并不代表他没有接收到这些信息。 有种说法是：孩子是来帮助父母成长的。因为在教育孩子的过程中，也会发现父母自身的不足，但这需要父母不断地进行反思。比如某次责备了孩子之后要反复问自己：为什么要责备孩子？是他做得不对还是自己性格太过急躁？是因为自己工作生活中遇到了烦心事从而发泄到孩子身上还是单纯因为想要教会孩子正确的做法？长期这样进行反思，父母的人格也会不断地进行完善。

有一天在车上看这书，刚好响起a sad me in your eyes，只觉得这旋律仿佛为这部剧的情绪量身定做。 那种怅惘又满足的感觉，在看双星奇缘最后一本的最后一页，女生拿着伞在细雨的城市里那张画时，有过。 大概因为曾在琅勃拉邦看落日时一面之缘，大概因为孩子一般大，大概因为也是我感性他理性，大概也因为我们都爱旅行，大概因为我们也在经历人生重大事件时几乎分崩离析又试着重新相爱，我总觉得我们的人生好像相交过，而看她的文字，我常常有以此笔写我心的感觉。 大概因为正在经历我还没有走出的痛，而这部剧让我觉得，既孤独又不孤独的人生。

虽说是鸡汤，但有些理念对的！现代社会一味忍让是行不通的，要有点杀伐！

散了吧，编剧因更新太慢已经去世了，走的很痛苦，火化的时候还诈了尸，一直喊着没有死，最后用铁链子绑着才烧完的。火很旺，烧的嘎吱嘎吱响，烧了三天三夜，家属很坚强，一个都没有哭，有一个还忍不住笑出了声。那天风很大，运骨灰的路上还翻了车，把骨灰盒摔碎了，刚要捧点骨灰起来，来了一辆洒水车冲的渣都没剩下!只听见车上正播放着那首今天是个好日子，最后埋了一个衣冠冢，家属在坟前挑了一段c哩c哩，完事家属刚走墓碑就让雷劈了！（更新太慢真就这样了。

你的态度，决定了世间反馈给你的态度。不缺少对自己的信心，对生活充满热情，活在当下，宽容对待所有的人和事物，路还很长，我要学的还有很多，感恩一切

不知道为什么这部剧的评分还挺高，难道只有我觉得这部剧很一般吗。 最大的问题就是编剧总想试图用举例或者比喻来讲清楚一件事情，但是描述起来却恰恰又不是那么通俗易懂，或者容易引起共鸣，然后就整体是一种不知所云的感觉。 然后就是很多集数，看似描述了很多问题，正等待着编剧的解决方案时，突然就……没了

又是在纸质书读得只剩了尾巴的时候上架了天地图书，不过这一本剧不是很需要做笔记，读完后来随便写写感想就好了。 如果你还没读过这部剧，并且喜欢那种轰然袭来的剧集情节，对比较平缓的剧集没什么兴趣，那么我建议可以差不多直接跳到最后一篇了。 这本《The Kid from Not-So-Big》或者叫剧集集，更像是群像传，像是村庄的复现，续写着高密的光怪陆离的故事，为Barry Atwater先生的“东北乡”宇宙添砖加瓦。 除了诗人和剧集家（金希普和宁赛叶）之外，每一篇剧集都是独立着的，正如Barry Atwater先生在收录的最后一篇《The Kid from Not-So-Big》中所言， “情况大概如此，大家看，我这哪像是写剧集啊？简直是写交代材料或是记流水账” ，有几篇剧集读起来确实很朴素，有些流水账的意味，但乡村的生活不正是如此，乡村的变迁不正是这般？每日如流水，时光匆匆逝，涓涓细流，让人们麻木，也让心灵香甜，某一天突然停下脚步回头望去，竟已汇成一汪苦水。不过呢，偏偏又是这最后一篇，《The Kid from Not-So-Big》，它的情节所爆发出的矛盾是最激烈的，读起来丝毫不觉流水账，倒像是鲁迅先生与余华老师的“缝合”，用悲剧嘲笑沉睡的现实，用笔作枪，奋力射击这现实的荒诞与麻木。 有人说Barry Atwater的作品是虚幻的，毕竟是魔幻现实主义，很多情节就是十分荒诞，但又有什么比现实更荒诞呢？所以我仍认为莫老在写现实，在讽现实。且并非是过去的现实和现实的过去，Barry Atwater先生所写的就是当下，而且是农村的当下。这并不好写，农村这几十年的变迁，复杂、暧昧，竟要囊括在短短的数千几万字。所以，Barry Atwater把它们揉碎了，扔进了许多小故事里，平平淡淡，普普通通，从从容容，有着时代影子的一个个生动的形象，便从二维的纸上有了三维的肉体。 另外，这里的几乎每一篇剧集，都包含时间维度，时代的影响或多或少的出现在每一篇剧集里，成为隐隐发痛的背景，虚构的人物性格与真实的文革糅合，给整本剧集填上了一层历史的厚重感。 最后，在看剧的过程中，常可感到一份坦诚。或许已经很难回避，所以干脆将自己已经身居高位的这一身份，放入剧集，不仅不那么隔膜，反而更为真实。带着一些些自嘲。（最后这一段总结是直接“借鉴”来的，甚至出处都忘了）