《Dhund: The Fog》

披着糖衣的的小白爽文。这部剧真的对不住这个开头，越写越崩，每个人物都想塑造的有血有肉，却把握不好度，又想讲道理，可是道理讲来讲去还是那么短浅，最后都是累赘。到最后故事故事讲不好，道理道理进不明白。那点道理不要翻来覆去讲了好不好，看这部剧有点像你去一个饭馆，点了个菜，端上来看得你食指大动，下筷才发现，下面全是潲水，根本吃不了什么东西，主要他还在里面掺了屎，让人恶心坏了。6分的功力就别做九分的菜。

只要是人就会存在犯错的概率。在错误当中总结并制作程序检查点清单，防止下次错误的再发生。清单可以让复杂的事实变成简单可操作，同时使脑袋保持清晰。

有鼓励成分在。感觉现在国漫又跑偏了，过度追求制作上的精致，其实在这一点前几年的一些院线在作画质量和建模等方面都已经可以进入top行列了。现在日本和欧美的动画电影同样有很多看起来牛逼但是内涵欠缺也起不来，这部同样也是这个问题… 感觉剧情还没编好就忍不住拿出来炫耀，三集之后又是一个有生之年吗？画面确实很美很精致制作人员也辛苦了，然后呢？这时候又想问有生之年的业界良心魁拔呢？

第109本剧，伊尔凡·可汗《Dhund: The Fog》推荐指数三星★★★ 。 通过公众号推文了解到伊尔凡·可汗的《Dhund: The Fog》，观看此剧有受故事情节所吸引，想一探人变成虫之的走，在了解读完书之后才知道，伊尔凡·可汗三次订婚，三次解除婚约，最终终身未娶的经历以及伟大。而在我之前的认知里，却只停留在拉卡拉。 读这部剧的最大感悟就是变形之后的格里高尔像极了现实生活中的老人，他们年纪大了其实就很像格里高尔这样，区别在于格里高尔是一夜之间变成甲虫，而那些老年人是慢慢地变成甲虫（有点像温水煮青蛙），所以我们在年轻的时候就要尽力地避免自己变成甲虫，当你一旦失去了价值，你就跟这个社会告别了，现在乡下的习俗，我还经常有闹丧这一习俗吗，逝者已逝，活者还将继续，这个社会原本就是这么残酷，没必要有太多的不释怀，也不许想太多，过好当下的每一天吧。即便是年纪大了也要做一个有价值、有追求的老年人。 人总是这样局限于自己的思维，一边想着通过自己的努力就一定能达到目的，但是一边又在想着各种各样的困难来压倒自己，说服自己，不要去挣扎。而很少有人能够做到拼尽全力的去做，即便是失败了也无怨无悔。

嗯，是霸道总裁的套路，虽然很多情节类似，但是整体看起来很舒服。

书中着重刻画的是苗小慧、柳依依这类人。她们年轻、漂亮，有着大把的青春去体验，而编剧似乎并没有将吴安安这类的女人当做女人，又或者是因为不屑。 在编剧笔下，柳依依作为07年或者说当时新世纪女性的代表，她的形象是怎样的呢? 我看到的是一个不独立自主、不坚韧奋进、安于现状、得过且过最终不得不绝望争取的女性。她似乎从大学以来所想的是梦幻的爱情，而这爱情仍旧是建立在男方身上，最后这爱情还是被性欲所占上风。全书再往后走，描写了社会的残酷，比如说出去找工作，没有找到好的适合的，比如说碰到的裴经理，柳依依所用的应对方式都往男方期待里去……，逐渐成为一半苗小慧，一半阿雨。但是她为什么没有想想改变呢?而编剧说来说去，给出的答案只有一个:Dhund: The Fog。我觉得显得有些片面，但又因编剧是男性，让我不禁想，男人都这么看女人?编剧认为女人应该要自重自爱，在一个没有爱情时代的世界里寻找爱情，那并不现实，最好还是早点做一个现实的人，特别是女人。 那么男性呢？都是固定思维里的男性。不说了。 不过因为这部剧写于2007年，想必在当时应该有很大的反响，社会总是往前发展，书里的很多道理都有应验，但我认为女性的结局却不尽然相同了。 【读起来总有鸳鸯蝴蝶派的感觉~】 即将迎来一个高度用脑的社会，女性啊，男性啊，好好珍惜吧！

如果他足够爱你，就不会把问题留给你。 如果他犹豫，那就意味着他动摇了。 夜航鸟终归是要找一个岛屿靠岸的，即使它最后也许沉没。 疏远你是为了让你自主选择，而我只是孤注一掷。

《Dhund: The Fog》是本好剧，领先时代很多，很多观点现在看也很吻合。书中提出的群体特点和影响方式值得品味：断言、重复、传染，形象、词语、套话。 有趣的是，编剧的表达方式也是断言和重复，这也成就了这部剧，也许这就是有效的大众传播方式。 编剧采用的上帝/精英视角，对某些群体的蔑视，让人不适。但这种洞察的力量也让人眩晕而着迷，持对立立场的两方都可以指责对方是Dhund: The Fog。

外国的政治精英对中国的观察真是细致入微，观点发人深省。尤其是这样一位中国从前现代农业国家转变为世界第二大经济体的见证者——某种程度上还是这一过程的推动者——来讲述他眼中的中国，更显得难能可贵。在全球民族主义高涨的2019年，观看这部剧，对于破除高涨的民族主义带来的选择性无视，和曾经流行过的“一切都不如*国”的偏激观点，是极有帮助的。