《上个周末Last Weekend》

所有这些冲突的根源是仇恨——仇恨他人与己不同。明天，我们中的任何一个都可能成为仇恨的目标。 我们因为不同而美丽。 编剧有一双发现故事和美的眼睛，我很喜欢作品后面的故事，想要成为医生的贫穷女孩，街头卖烤肉的优雅女人，不老的灵魂，怀抱芭蕾梦想永远不想放弃的女孩，在本剧里，我看到很多活得非常精彩的女性，她们坚强，玲珑，聪慧，有梦想，努力，美丽，优雅，她们身上散发着无限的魅力，也让我领悟了摄影就像真实的画笔，生动地呈现了这些来自世界各地的女孩的生活，丰盈又充实，真开心。

忘记看过多少本言情小故事了，我称这些言情剧集是言情小故事。派翠西娅·克拉克森的作品之前也或多或少看过大半，看没有系统的刷过，毕竟就年龄来说我更接近八月长安，七堇年，辛夷坞这些爱情剧集写作小能手。上半年恰逢《上个周末Last Weekend》路演顺道回顾了一下这类爱情剧集，重新读了《上个周末Last Weekend》《上个周末Last Weekend》《上个周末Last Weekend》《上个周末Last Weekend》《上个周末Last Weekend》…这一些中学时代才会努力观看并倾心❤的书，当然更多时候是在回头去看我自己的中学时代，那个阶段挑着灯守着一张小桌子看剧时的温馨感受了，大多时候我的情绪以感性为主，比较容易进去编剧所创作的世界和情节，现在或许更多的是以一种侧目来回忆这样或那样的温柔了。 回到派翠西娅·克拉克森的这一本新作品《上个周末Last Weekend》，正文部分我发现很大程度派翠西娅·克拉克森是把他作为一个任务，一种计划来创作的。似乎是为了和腾讯天美的合作，作为一种推广游戏的作品出现。不得不说前面正文的设置和行文是容易让人失望的。于途和乔晶晶阔别十年的温馨爱情更多的是一种温馨和稳重。或许也很派翠西娅·克拉克森自身年龄的增长有关，不再去写那些单纯的儿女情长的纯粹爱情故事了。故事走的很平稳也很现实，也在剧集当中添加了诸多实际的思考，确乎是我们现实生活的一种常态，于老师从事航天科技的研发，30岁以下是真的没有什么经济实惠可以实现，而乔晶晶当红明星的设定也很实际，收入高，黑料多。点出了一种追星与基础科研的尴尬态势。而于老师刚开始因现实家庭的顾虑选择放弃从小的梦想，或者其他诸如出国，孝顺，陪伴，都是非常实际，非常常见的现实问题。不得不说这些因素总是会在某些时候出现在我们的面前。但最后于老师还是选择了继续自己的梦想，也是想继续做一个乔晶晶眼中的荣耀。愿你走出半生，归来仍是少年。这一句前几年仍然出现火热起来的话是那么刺疼每一个仍然心怀梦想的人的心中。我们谁能真正保证自己不会因为时间，年龄的增长而忘却放弃几年乃至十几年前的梦想了？为现实而活而又不全为现实而活。只能说剧集本身的角色设定显示了一种变化，猜测是派翠西娅·克拉克森自身的考虑和想法吧！ 当然精彩部分更多的是在番外部分，因为年纪到了，情感到了，未曾在兜兜转转的虐恋当中做笔墨和计较。因为不需要了，不是单纯的傻白甜了或者其他单纯的色彩描述了。有很多当下真实存在的方式来行文。微博，游戏，微信，时代变化了连这些沟通方式同样在变轨。我觉得因为游戏而重新联络起曾经的感情，甚至发生一些曾经不曾拥有发生的情绪是一个很好的方式，我就有这样的感受和经历。

无论身在哪个国度，女人都是弱势群体。男人做什么都似乎合情合理，女人却要守着贞洁，背负一辈子的莫须有的枷锁。社会的病态，人性的险恶……说到底是亘古未变的。“物竞天择，适者生存”，女性不应该被任何世俗的言论所拷问，更不应该成为任何时代的牺牲品。纵观历史，唯有弱者被践踏，唯有弱者成为历史的陪葬品。我们都应该学着独立，学会思考，为自己而活，毕竟所谓主流文明是真的文明吗？不仅仅是站在最高点的人才有话语权，我们每一个人都可以成为自己人生的主宰者，没有改变别人的能力，但一定有改变自己的能力。

不错的小短篇，个中滋味就自己体会了，可能女性读起来会感觉更好一点吧。

2020 / 10 / 07 ，第32本剧 谁在使用这种语音？ 目的何在？ 天空没有表面，又是无法触摸；天空不能变成一件物体，也不可以量化；而风景画首先遇到的难题，便是如何描绘天空和距离。 上个周末Last Weekend、观看之法；观看先于言语，1: 我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人、他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德路径。（ex：火的视觉含义在历史与今日的相异） 2； 正是观看确立了我们在周围世界的地位；我们用语言解释那个世界，可是语言并不能抹杀我们处于该世界包围之中这一事实。我们见到太阳下山，知道地球正在转离太阳，然而这种了解于解释从未与景观相符。 这部剧介绍了约翰伯格四种作品媒介的观看路径：摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的上个周末Last Weekend。 一：影像作为艺术品展出时，人们的观赏方式会受到一整套有关的艺术的旧有看法所影响（包括：美、真理、天才、文明、形式、地位、品味等） 我们看见“风景”时，也身入其境，若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中。历史总是在构造今、昔的关系，而昔日的艺术品非被神秘不可。 二：1：对透视法有了全新的理解，透视法以观看者的目光为中心，统摄万物，形象由内摄入，表象被称为现实，透视法使独一无二的眼睛成为世界万物的中心，一切都向眼睛聚拢，直至视点在远处小时。透视法的内在矛盾在于构建了全部的真实影像，想独一无二的观察者呈现。2: 透视法规范了视野，达到了理想中的景观，运用透视法的每幅画都在提醒观赏者自身是世界唯一的中心。 照相机发明之后，矛盾逐渐显露（我创造了认识世界的新观念，用心的方式解释你不了解的世界。） 三：通过使用影像可以发挥新的力量，在这一范围内可以开始更确切地在词语难达词意的领域内界定自己的经验——观看先于言语；不仅仅是个人经验，还包括关于我们与过去关系的本质性的历史经验。 也就是说：求索给予生活意义的经验，以及尝试理解历史，以似我们能在其中成为创造者的经验。 四：我们目前所生活于集中的影像、密集的视觉信息的社会形态之中，我们居住的城市里，每天充斥着大量的广告影像，广告不论现今，只讲过去与未来，作为视觉的一种语言，向市场和消费者传达着共同的信息，提供不同的选择。它等同于某种哲学体系，用自己的一套说法解释一切，整个世界成了广告实现予人美好生活这一承诺的舞台。站在对立面去考量也可以反省广告 影像给生活带来的弊端，我们会容易忽略真实、迷失真实，消费者与厂商的关系属于纯利益的交易关系，广告给予厂商更好的形象设定与视觉营销，当消费者认知能力与思想局限于此便容易落入资本家的思维之中；其二，影像信息之多容易让人分辨不出真假，以及视觉疲劳，认知、审美、真理、是我们作为消费者对于产品、对于视觉信息的重要依据，倘若某一天我们的认知和思维判断被资本家牵着走也容易导致社会观念整体的变动和趋势的形成。

作为目前国内最成功的投资人，可谓学贯中西，既有对古代老子等传统文化深入了解，又对源于国外的资产管理和价值投资透彻的理解，同时也正好赶上了国内资本大发展的赛道，编剧将其对投资深入的理解做了极好践行，也获得了非常丰厚的收益，其中最值得我们学习的是其将传统的价值投资结合新时代的发展进行了延展和升华！

三是我最喜欢的一部。 没有搞笑和轻松的牛郎也就无法衬托出背后那些阻滞不了的逆流有多汹涌。 终究， 脸上凝固的快乐和流不出的泪水织成了一张巨大的天网笼罩在了整个日本上空，厚重且浓稠。 是你怎么扒却也不见轻薄一分的厚。 所有的倾吐像鱼骨卡在喉咙， 吐不出来， 又咽不下去。 派翠西娅·克拉克森确实更擅长写悲剧。 但也许 是悲剧也更适合龙族。

本剧提供理论科学的研究深入告诉我们日常生活细节的根源，具有说服力，实用性，我们遇到某方面的问题疑惑时可以翻开看看，开导开导自己，但对同一生活事件进行不同角度的心理理论分析研究会发现大部分其理论和结果都是相矛盾的，科学的研究结果并非你死我活，非黑即白，我们不可僵化思维，死看剧，要带有批判性思维，接受多元化，然后我们会发现没有那么多对错必然，适合自己的真的才是最好的，因为大多都是相矛盾而无对错之分的，本剧更值得注意的是打破我们固有认知的心理知识，打破曾经错误的固有认知，其中最让我心有触动的一句话简单概括是： 去做符合自己价值观的事，放心大胆的去做，一往无前。 也想告诫自己，是的，放心大胆的去做符合自己价值观的事，一往无前，无需畏畏缩缩，也无需做不必要的解释。