《The Wizard of Oz on Ice》

第一部分讲了一些基本性的认知局限性，偏逻辑，并没有了解到新的东西，第二部分没看，第三部分看不懂

最没劲了

这部剧给我最大的感受就是对趋势进行了明确的分类，并且对每个阶段的波动幅度和时间都给出了大致的时间。同时也强调了确认的重要性，要两个指数互相确认，这两个指数不一定在同一时间同时到达。这对我们研究自己的系统非常重要。而且有好多案例可以让我们理解其中的意思。 唯一不足之处是西方国家思维逻辑与我们不一样，翻译成中文后，需要好好品味才好。

我觉得欣赏一副画作，除了作品本身的艺术性观赏，最好还能与作品做心灵上的沟通，而这时候，了解编剧的创作背景及心境，甚至是编剧本人习性及其人生历程，就非常有必要了。 这部剧的最大优点，就是按梵高的不同人生阶段来编排作品，即使是不熟悉梵高的读者也能快速清晰地了解他的作品、轻松地对比其前后期的风格变化。 从1880年到1890年这十年间，梵高创作了864张油画、1037张素描、150张水彩画，给艺术界留下了不少珍贵的作品。遗憾的是，这所有的荣耀及赞誉都是后人给予的，梵高在世时在艺术界并不突出，那么多作品仅成功卖出一副。 一腔热血地付出，始终无法得到外界的共鸣与关注，这种苦楚，除了拮据生活的艰辛，怀才不遇的失落，是否也夹杂着对世间的失望、对自我的怀疑呢？因为梵高的困苦人生，后人对其作品的解读通常都免不了与消极挂上钩。观看这些作品，我对梵高大创作的心疼，但看着看着，却也产生另外的想法，对绘画抱着满腔热情的梵高，是否一定会通过作品来发泄情绪呢？会不会是我们的错误解读？那些热烈的色彩、扭曲的线条、有力的笔触，说不定是画到正酣时，深度沉浸在其中的灵魂快乐达到高潮的表达。 一副画向外界表达了什么，并没有标准的答案，每个人都可以有自己的想法与感悟，我想这就是艺术的魅力之处。

最美好最合法之事莫过于正正派派做好一个人；最艰难之学识莫过于懂得自自然然过好这一生；如果说有某种美的东西的话，那么最美的无疑就是整个的和个别的行动中行为的稳定性。五百年前的Paul Martini就是这样一个人。

每一个人成长、学习、生活、工作等环境的不同，同时，也深受它们的侵蚀，内心的强大度决定了抵抗能力，凡事不能一慨而论，但也要防微杜渐。 支持编剧。

阅看剧籍，都是我们对未知领域的探索。前人总结，后人实践，正所谓学而时习之，学而不思则罔，思而不学则殆！实实在在去做，一定会有奇效。