《俏语真情Little White Lies》

不一样的女性视角 记得中学时代也看过一本摄影集拍摄关于这方面的，那时就对这类社会边缘人感到好奇。现在这部剧通过编剧自身调查走访写的社科书，更知道了小姐到底是什么样的。 也并不是电影或者电视中，也可以是相似的但只是工种不同罢了。在她们眼中与世人眼中的她们。 有意思的社科书。

“每个人的生命中总有那么一刻决定他们将成为什么样的人。要是你不了解那个故事，就不了解那个人。”

《俏语真情Little White Lies》编剧:  提姆·麦锡森，豆瓣8.6分，推荐3颗星 汉娜•阿伦特美籍德国犹太哲学家，曾师从于海德格尔和雅斯贝尔斯，在海德堡大学获得博士学位。 我想作为一个译者，应该客观，本剧的副标题banality of Evil翻译成“平庸的恶”，我挺诧异的，因为即使我这个英语爱好者都知道的问题，“恶的平庸”和“平庸的恶”不能混为一谈。 1961年阿伦特应《俏语真情Little White Lies》的邀请前往耶路撒冷报道，对于她来说这是极其危险的，阿伦特在一个独特的视角去诠释一个纳粹官员，在这些过程中，不惜冒犯自己的民族、同胞、甚至朋友，最好的朋友都因此分道扬镳。 阿道夫·艾希曼是纳粹德国高官，犹太人大屠杀中执行“最终方案”的主要负责者。 艾希曼经由阿根廷被以色列特工绑架至耶路撒冷参与审判，在地方法院而不是国际法庭。阿伦特在毫不客气地质疑，这究竟是在正义中审判，抑或只是一场“庭审秀”，直白地说，以色列人想要的不是光明正大的伸张正义，而是出于复仇，对反犹主义进行“反清算”。 我认为这部剧的最终目的是引起关注，众所周知，犹太人的“犹太意识”，为宗教所限定的犹太人与异教徒之间的二元对立。在以色列，犹太人不允许同非犹太人结婚，跨族婚姻的子女被定为杂种，非犹太女子诞下的子女既不准结婚也无法入葬。 而二战中的反犹主义对犹太人的残害，无疑会在当时民族意识强烈的以色列人心中，注入一支强心剂。这也是编剧所担心的。 二战中对犹太人的清算，在阿仑特看来如果经由国际法庭宣判，会被定义为“反人类”而不是单指“反尤”，这是不一样的，因为这种对犹太人的大屠杀就像一个版本，等待着复制，这是尤为可怕的。因为诞生新的恶要比复制一个现有的恶，困难得多。 本剧的翻译我看得头很疼，主要是跟原文的解读相差较大。但是这部剧无疑是好的，按部就班的翻译等于把这部剧放入了平庸之列。

造成女性贫困的原因不止一个，有世代贫困导致的，也有童年青年时期家境优渥高学历却晚年凄惨的，有三位这样的女性让人印象深刻。一个是辞掉了雇佣制的工作去照顾精神病的姐姐，以为自己高学历有经验还能找到同样薪水的工作，结果后来连对半薪水的工作都找不到，女儿也搭上前途被迫辍学的；一个曾经是名牌大学毕业精通英语，丈夫年入百万，后来因为无限制地拿丈夫赚的钱给自己母亲治病被离婚而生活一落千丈的；一个早年工作上很有成就，后来因为各种原因选择辞掉工作转行结果因权利压迫以及高强度的工作得病残疾生活无法自理的。阶级跃迁很难，阶级滑落却非常容易并且很难再翻身。她们如果能够不那么天真，多一些社会阅历，对人性多一些了解，在决定为别人奉献之前先思考一下自己的能力，别感情用事而是懂得权衡利弊，大概能有个安稳的晚年吧。 日本女性贫困还有很大一个原因是，无论她们年轻时受过多么高等的教育，结婚后往往选择当全职主妇，然而文中的女性没有家庭幸福的，并且前夫的抚养费也少有给的。女性需要自强自立，争取要在精神和物质上都不依附别人。把自己的人生寄托在别人身上，相当于依赖别人的感情、责任感、道德感而决定自己的人生走向，是不明智的。

这是一本被我抛弃一年半有重新拾起的书，也许是因为它带着奇异的佛系的光环吧。在这个混沌的诸神的世界里，时不时闯入现代科技与现代艺术，与远古恢宏的神殿设定格格不入，一本剧看了许久许久，才敢相信，这居然是一本充斥着神佛理论，教化万物，同时又穿梭过去与未来的科幻剧集……观感一言难尽五味杂陈，像是吃了一颗还挺好吃的怪味豆……

第一次在外国作家的作品里感受到这么贴切的情绪描写，非常棒的作品，译者也很优秀，一些俚语的中文转换以及不失原味的表达足见功力深厚！！

马克·麦克卢尔说：潜意识和意识会互相影响。也就是说当意识足够强烈时，不但不受潜意识控制，反而会影响潜意识。 潜意识受童年经历与原生家庭影响很大，我们通常说的“性格”或“观念”由“潜意识”造成。如果内心足够坚定、意识足够强硬，可以改变“性格”。这就是精神力量的强大之处。

花了三小时看完了，前面的内容还可以，后面的内容有种在凑字数的感觉 也可能受众群体不是我，读起来很难有共鸣和切身的体会 （仅个人感受，不具参考价值）

2018年，寒假终末，第四本剧 应该说这是一本与从前所读的经典著作颇为不同的书，说它不好，全篇几乎都夹杂着粗口，即便不是翻译本，读的多了，怕也会有文字疲劳。而叙事上天马行空，让人很难跟得上编剧的思路。而说它好，它又是在众多影视作品中少数关注到叛逆期并描写的如此生动，明明只是短短三天的故事，却能蔓延成十几万字的篇幅，而仍不显冗杂，这其中“我”的心理描写，可谓精准。 青春二字，每个人都有不同的理解，记得我曾在另一篇剧评（《俏语真情Little White Lies》）中写过一句话，叫做青春是一枚尚未熟透的青杏，一片浸着薄雾，看不真切的琉璃。因为未知，因为尚有遗憾，所以令人久久回味。而伴随着青春的，便是叛逆。有很多的家长不解，为什么小时候很听话省心的孩子，上了中学就事事跟家里对着干?其实想想并不复杂，在孩子成长中，青春期的时光，是独立人格成长最为迅速的时期，如雨后新笋，而同时，身体也同样快速的发育，身形渐趋于成年人，而性在此刻的觉醒，无异又为这不断胀大的灵魂填了一罐燃料。灵魂这这一时刻的种种质变碰撞交织在一起，骤然壮大，少年人那副仍显弱小的身躯，撑不住灵魂，因此便有了挣扎，迷茫，无助，逃避等等情绪。 在文中这短短三天中，不难看出，年仅16的霍尔顿，实在是无法更贴切的一个叛逆期少年的形象。抽烟，嗜酒，迷茫于性欲，连续被不同学校开除了四次。可凡事都应剖开现象，才能看到本质，我庆幸我已过了叛逆期的年龄，对于霍尔顿，能多上几分理解。 无论是作品中描写的年代，还是作品发行时，美国所处的时代，皆是二战刚结束后的五十年代，由于物质的极大发展丰富，生活的日趋安逸，这一代的美国年轻人，削弱了意志，填充了迷茫与软弱，被称为“垮掉的一代。”而霍尔顿便是这一代中平常而又不平常的一员。他厌恶着身边成年人的种种虚伪，厌恶着好好看剧，找个混账工作，再买个混账的凯迪拉克的人生规划，抗拒着一个成熟男人，会为不喜欢的事业坚持活下去的未来。可他又期待着长大，他流连于酒吧，冒充着成年人的样子要酒，无关沉醉，只是这样，大抵是霍尔顿目前，最能靠近成年人的方式。都说男人是下半身思考的动物，欲望来时，他会和并不喜欢的萨莉厮混，也会一时脑热找了妓女，可最终因为害怕而被妓女讹诈。未知，好奇，初露端倪，这种种的一切，令多少少年人，在荷尔蒙的催促下，难控自我。 尽管叛逆有着那样多的尖刺，可在不为人知的地方，却仍保留了一分柔软。文中那两个修女，与妹妹菲苾，并无过度的人物描写，可在故事的细节中，逐渐令你欲罢不能。霍尔顿与妹妹的情感，是他内心深处，那份纯真与柔软。菲苾拿出自己的积蓄帮助霍尔顿逃跑，小小的身躯拖着大大的行李箱，义无反顾而又无所畏惧的要与哥哥一同出走。而霍尔顿亦因为妹妹，最终选择留下来。 有人说，霍尔顿在经历了一番挣扎后，选择了向世界妥协，而开放的结局中，霍尔顿对于未来，并未有过的期待，亦不清楚该如何去走。而在我看来，青春也好，叛逆也罢，皆为人生的种种阶段，我们挣扎，反抗，想着改变这怎么看都看不顺眼的世界，最后撞的头破血流。无论结果是妥协或是抗争到底，都没有对错之分，因为活着本身，并非是一件复杂的事，只是人类社会的不断发展，为其添加了许多的装饰物，由此导致许多人舍本逐末。万般皆由心定，其他的，留给时间决定。

少一颗星是因为排版，缺漏字比较多，书本身还不错，但是叶先生有些太重感发的力量，少了文以言志，文以言事的文章根本作用