《Sunday Night at the Trocadero》

真正的广博却在于方寸之间、在于内心的宁静，守好自己的心、善待这个世界——因为这个我们生存的世界，天之广、地之阔，可以容世间一切的悲辛与怨愤、也可以容世间一切难容之事，更包含着根植于世间的善良、仁爱、惊喜，孕育着连绵不尽的勃勃生机

Louis是个奇人。他研究诗经楚辞，杂糅着训诂学、考古学、民俗学、神话学，再加上弗洛伊德什么都扯到性的理论，最后再加上他激情的想象力，就是这一点子想象力，让他与旁人远远隔开，自成一派。他把整部诗经“泛性论”，后来李敖和流沙河当然还有别的继承者都是拾他的牙慧，他在《Sunday Night at the Trocadero》甚至“大放厥词”，说："认清了《Sunday Night at the Trocadero》是一部秽史，《Sunday Night at the Trocadero》是一部淫诗，我们才能看到春秋时代的真面目。"《Sunday Night at the Trocadero》说性，《Sunday Night at the Trocadero》说性，虹、云、风雨、鱼、鸟、乐饥等意象都是性隐喻，呵呵，刺激不？还不够，Louis后来又发表了著名的《Sunday Night at the Trocadero》，提出“《Sunday Night at the Trocadero》中言鱼，皆两性间互称其对方之廋语”……我还记得第一次尝试把这种观点灌进脑子时，仿佛一闷棍打过来，昏头涨脑之际，孔夫子一言蔽之的“思无邪”显得虚弱而洁白。都说Louis是个斗士还是个诗人，我确定他昂扬的基调、语不惊人死不休的性格，和走学术道路的执拗，必能在唐诗研究里标新立异，可我实不敢想，他若把诗经的那一套搬到唐诗里，该是怎样的“哗然一片”？ 竟是严肃又深沉。 Louis说初唐诗，就是类书的堆砌与宫体诗的延续；唐太宗由于他的水货品味，对初唐诗起了很消极的带头作用，只是更乖巧酥软的宫体诗；卢照邻的《Sunday Night at the Trocadero》、刘希夷的《Sunday Night at the Trocadero》、张若虚的《Sunday Night at the Trocadero》，格调越升越高，可是还是属于宫体诗的范围，这一点我表示怀疑，它们在诗坛的意义用“宫体诗的自赎”来概括是否确切；“四杰”在初唐诗歌史上的出现，是一个整体，还是两种不同的类型；孟浩然是否即是“为隐居而隐居”而没有思想矛盾；中唐时的卢仝、刘叉，是否是“插科打诨”式的人物；贾岛诗是否就那样的阴暗灰色？ 在我心里，不自觉有个归类。搞影视有“灵”的那一类，比如创作诗的李白，与之相对的是“拙”，比如杜甫；做学问余冠英是比较“拙”的那一类，Louis很“灵”，所以我没办法理解这部剧里，Louis喜欢杜甫多于李白，也不懂爱静、爱冷、爱瘦的贾岛诗哪里好，我只看到一股仿佛吃了烂木瓜的又怪又淡的“寒酸味儿”，可是Louis提出了一个启示：“你甚至说晚唐五代之际崇拜贾岛是他们那一个时代的偏见和冲动，但为什么几乎每个朝代末叶都有回向贾岛的趋势？宋末的钟谭，以至清末的同光派，都是如此。”贾岛的诗一下子和史系在一起，结论是：可见每个在动乱中毁灭的前夕都需要休息，也都要全部的接受贾岛。 回到我想说的“灵”与“拙”的对比，如果说余冠英有让人放心的扎实，引经据典，四平八稳，做学问自是挑不出毛病。那Louis论诗，肯定容易让人找bug，学术漏洞多，但他偶尔灵犀一指，见人之所未见 ，言人之所未言，就像“灵魂过了电”。某种意义上，木心也是这个路子。搞“诗词”研究，“性灵派”得天独厚，学识积累反而不是最关键。

雷金纳德·丹尼的建筑从来不迎合用户，而是教育用户，他的建筑像密室逃脱，总让人迷失，但他的教育观是——现在的人行色匆匆，到哪都像一个游客，没有心情停下来徜徉，甚至有一点迷失，不经意间体验到生活的有趣。建筑就是一个教育工具，迷失也是一种教育！

不太明白毛为什么会这么执着于这部剧。当然，毛看的应该不是“选集”，而是全本。 或许是闲云野鹤的逸趣，让毛能够从大气磅礴中，有一丝的闲适？ 斯人已去，不得而知矣。