《Ballo in maschera, Un》

感觉这部剧的特效场景那些都很不错哦本来是抱着试试的心态的 没想到越看越好看的 男主吧 看着挺有感觉的 邓伦这个演员还是很努力的 继续加油吧 希望后面几集不会让人失望哦

当一个人拒绝思考时，他就交出了最为人类所独有的特质，因此他不再有能力做出道德判断。这种思考的无能，让许多普通人可能犯下骇人听闻的罪行，这是阿伦特对“平庸之恶”阐释。作为犹太人身份的阿伦特极力跳脱这一身分所携带的过多种族情绪与历史处境，她异乎常人的理性以及在存在主义哲学的影响下，深刻挖掘纳粹头目艾希曼作为普通乃至平庸之人的罪恶，不仅仅是关于个人的道德审判，更包含了对于人在极端环境下，遭受的体制性同化、思考能力的丧失、道德与法律的失衡。阿伦特如同一个孤独但执著的存在主义者，在偏见与炮火中毅然独行，思索令人畏惧也令人强大。

这不该鼓励鼓励吗？难道鼓励那些轻浮偶像剧？

说四个比较感触的点吧 1.随时准备好自己可能要做的事情，哪怕只是腹稿。比如普构思的组织部人选方案，替代余写给宋的会议报告，可谓是功夫做足 2.能力要和责任匹配。马效林在谋取更进一步的时候普说的一段话，德不配位，可能就为祸不远。对应的有杜书记 3.注重细节。做好中央的接待工作，除了对餐饮、交通、会场秩序等，还要对领导的旧部、思想等有明确的了解，并尽力为之。 4.慎独和远离诱惑。财富和美色可能是官场永恒的诱惑旋律，这点普做的并不好，但是读者当慎之又慎。

所阅渡边的第一本剧。 细节、布局、表达，渡边的功力自不必说。细节处理方面，大篇幅的性爱描写，每一处都不一样，让整本剧集“血肉”丰满；布局方面，用时令节气的变化作时间线索，去推进故事的走向，一步步从绚烂走向灭亡；表达层面，不晓得是渡边写得好还是林少华译得棒，美而不腻。此外，剧集中对主人公面对家庭和婚外情的双重纠葛的心理描写上，细腻到位，让我们从久木和檩子身上窥见大多数婚外恋者的心态变化，窥见男性和女性不同视角下的家庭观、情爱观（我没有用“爱情观”，是因为我不觉得男女主之间是所谓的“爱情”）。 立意上，我更愿意把剧集的思想理解为，一方面让普罗大众借助久木和檩子的故事看到婚外情某一层面（剧集男女主只是特例而已）的真相，另一方面以此警示芸芸众生。厉害的作家，一定不会在作品中做道德审判，他的作用就是为千万读者去呈现。 我理解渡边，但不能苟同日本人的价值取向。在他们的文化里，也许极致之美如樱花，短暂、绚丽，最美时刻的毁灭是幸福。故剧集最终以两人走向毁灭为终结。我亦未读出两人之间所谓的“爱”在何处。剧集从开始到结束，百分之八十的篇幅着墨于男女主角的性爱描绘上，处处言之婚外情，我却未读出“情”的内核。久木和檩子最初相识，双方身上一定都有互相吸引的点，但随之而来的，后面的走向除了纠缠在床上，并未其他，所谓的灵魂、思想上的共振共鸣，反正我是没怎么感觉到。他们把对原有婚姻的不满、事业的不顺，通通转嫁到婚外一场不可遏制的性事上，自以为那就是“真爱”了，可悲可叹，并不可歌可泣。好的爱情，应该是成全，可久木和檩子对于情欲的放纵让他们一步步将自己逼向了死亡，特别是剧集尾声，檩子见到久木妻子之后对未来的的那份不自信不笃定，让我一声冷笑，更觉他们之间不是所谓的“爱情”。 一言以蔽之，手法上肯定，立意上批判。 所谓好的爱情应该什么样子？我想大概要有朋友间的彼此欣赏，又有亲人间的无坚不摧，更有男女间的怦然心动。每一天每一秒，我都知道你不会走，一份份笃定筑起的铜墙铁壁，筑起的生生不息，筑起岁月这条长河，在无涯的时光里看见永远，看见白头。