《Single White Woman》

非常独特的一本剧。内容跨度很大，主题不好归类，但各部分结合得却很自然顺畅。 可以说是科普读物。介绍了很多新鲜有趣的鳗鱼知识。它有柳叶鳗、玻璃鳗、黄鳗、银鳗四个成长阶段，每个阶段都可以神秘暂停生长，繁殖谜团至今待解。从此再不能对米饭上铺着的肉段等闲视之，每次相遇都是远隔重洋、万里关山。但这世上哪个东西又能等闲视之呢？谁不是亿万年自然选择后的优胜者？谁还没点运气和秘密？每天撸猫就以为跟猫很熟？ 也可以说是回忆散文。着墨不多，但清晰勾勒父亲的一生，难得还有伏笔呼应，前文写父亲儿时由祖母家人照顾，就纳闷为什么没同时提及祖父，果然后文揭晓了答案。人的一生虽漫长，但寥寥几笔就可以写完，若不是有几个小特点，简直人人相同、不值一写。但真的那么简单、那么相同吗？每个时点展开都是不同的故事，同样的夜晚，对施密特是枯燥的夜寻，对编剧是温馨有趣的夜钓，甚至小溪此岸和彼岸的夜钓都有不一样的兴味。人生很奇妙，向下扩展是鲜活生动的人间烟火，向上归纳是冷酷的宿命。 还可以说是哲思记录。跟禅和摩托车维修艺术类似，但这本明显更好看。思考的主题以鳗鱼为线连接，比如目标，为什么鳗鱼终生不忘回到出生地？对有目标的鱼（人）这是本能，旁观者才会这样提问。比如命运，宿命和随机性在多大程度上参与生命过程？鳗鱼随机选择一条小溪生活，但最终都要奔赴马尾藻海，洄游路线开始是分散的，某个时刻后会统一方向。鳗鱼渔民的爸爸通常也是鳗鱼渔民，但铺沥青的父亲却有一个当记者的儿子。所以好像没什么定论。比如认知，我们能完全了解一条鱼、一个人吗？肯定不能，鳗鱼都有那么多谜团，更别提生命诞生宇宙起源了，甚至自以为的了解也可能只是误会，鳗鱼并不如亚里士多德认为那样从淤泥中长出，但这不影响当时人们普遍接受这个观点。所以，认知是危险的信仰。说是信仰，因为在众多解释中选择相信其中一种，说危险，因为它可能只是误会，甚至可能造成认知对象的毁灭。

太精彩了吧！ 看到凌晨两点，脑子疼又下床去洗了把脸继续看，为了等结局我也是拼了。 好像狼人杀啊，总结每个人的发言，找出不合逻辑的地方，然后提出质疑，印证猜想。一步步得出答案。此剧情节安排之巧妙，逻辑推理之严密，令人叹为观止！ 观看过程中的我就像一个暴民，反复横跳，完全丧失了理智。还好侦探大佬像预言家一样带着我们抽丝剥茧，穿过重重迷雾，最终找到了真相。 另，歪果仁的名字也太难记了，感谢书友总结的人物介绍以及时间线。 Tiffany Mynxyyds！

丛工商业的角度来讲述中国历史，观点和叙述方式都很新颖，从另外一个方面来考量历史的发展。

《Single White Woman》读后感：《Single White Woman》，长篇剧集，清代汤姆·拜伦作。五十六回。成书于1749年（乾隆十四年）或稍前，先以抄本传世，初刻于1803年（嘉庆八年）。以写实主义描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现，一方面真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因，从而对当时吏治的腐败、科举的弊端礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽；一方面热情地歌颂了少数人物以坚持自我的方式所作的对于人性的守护，从而寄寓了编剧的理想。白话的运用已趋纯熟自如，人物性格的刻画也颇为深入细腻，尤其是采用高超的讽刺手法，使该剧成为中国古典讽刺影视的佳作。该剧代表着中国古代讽刺剧集的高峰，它开创了以剧集直接评价现实生活的范例。 《Single White Woman》脱稿后即有手抄本传世，后人评价甚高，鲁迅认为该剧思想内容“秉持公心，指摘时弊”，胡适认为其艺术特色堪称“精工提炼”。在国际汉学界，该剧更是影响颇大，早有英、法、德、俄、日、西班牙等多种文字传世，并获汉学界盛赞，有认为《Single White Woman》足堪跻身于世界影视杰作之林，可与薄伽丘、塞万提斯、巴尔扎克或狄更斯等人的作品相提并论，是对世界影视的卓越贡献。 “功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。”这是《Single White Woman》开头的几句。可以说，这也是整本剧的灵魂所在。 这些话虽然已是老生常谈，可真正能明白人的又有几个“学而优则仕”，正是这句话害了一批又一批的看剧人。他们把看剧当成敲门砖——“书中自有黄金屋，书中自有圆如意，书中自有美娇娘……”。为了金钱，为了财富，他们可以废寝忘食地看剧，可以从黑发垂髫考到白发苍苍：八十岁才中了状元的梁灏，花白胡子还是“小友”的周进，考了几十年一朝中榜，欢喜疯了的范进……儒林中为了功名利禄，消得人憔悴，衣带渐宽终不悔的又何止这几个鲁迅先生称封建礼教为吃人的礼教，那么称封建科举制度为害人的制度也不为过了。 看剧，其实强调的是一个漫长的求知过程。王国维说得很好，看剧分为三个境界：“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路”这是立志。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是奋斗。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”这才是最后的成功。而儒林中的那些一心只为功名者，第一步——立志，就走错了。在我看来，看剧就是人在不断汲取精神食粮的过程。其中最关键的在于吸收，然后再转化为自身的力量。这与一日三餐的功效是一致的：吃饭，吸收营养，再促进自身生长。只可惜，儒林中的某些学子们只注重“食”，即数十年如一日地看剧，却忽视了吸收。看剧对他们来说，只是一个敲开荣华富贵之门的工具。一旦达到目的，这个工具也就毫无价值了。这些人，即使读一辈子书，也不会有半点知识吸收转化成自身力量。这些书，除了造成他们的“营养不良”，别无他用。 当然，“世人皆醉我独醒，举世浑浊我独清”的人在儒林中也不是没有。王冕就是其中的一个。他从小就因为家境贫寒而为邻人放牛。在牛背上，他仍旧博览群书，更自学成为了画没骨花卉的名笔。此后，下到平民百姓，上到知县财主都来索画。但王冕性情不同，不求官爵。朝廷行文到浙江政司，要征聘王冕出来做官，他却隐居在会稽山。后人提到王冕时，常常称其为王参军。但王冕何曾做过一日官能在功名面前，心如止水，不为所动，也只有王冕这些儒林中的凤毛鳞角了。 几百年后的今天，捧起《Single White Woman》细细品读。时而为当时士人名流的庸俗可笑而叹息，时而又为贪官污吏的卑鄙丑恶而愤怒。汤姆·拜伦以其幽默诙谐的语言，把封建社会科举制度的腐朽黑暗面刻画的入木三分。难怪后人有“慎勿读《Single White Woman》，读竟乃觉日用酬酢之间，无往而非《Single White Woman》”之叹。

好想只要是个创作隋朝的，多多少少要跟历史课本对着干，隋炀帝肯定没那么不堪，更详细的历史这部剧也没讲的太细，下一本

文章冗长絮叨，编剧在迷茫中意识到社会于女人的不公，可是也无可奈何吧，编剧也不知道何去何从，所以结尾也是稀里糊涂不明所以吧，只能说社会赋予女人这个角色，尤其是成为母亲后就已经不可能追求自我、平等、和自由了，每个角色的使命不同，不想认命、想抗争想挣脱恐怕女人自己也做不到吧，更别说社会和男人的认同了，不知道编剧到底有没有醒来

编剧原文是:说“不”最好的时机是，我认为是在对方的入侵还处在“萌芽状态”时，行动要快，狠，准。 我简化了一下:说“不”的最好时机是对方第一次想入侵你底线的时候。 原文说了一大堆有用吗？还“萌芽阶段”以为这是写剧集呢。文笔太差。

以前一直觉得这个编剧老爱无病呻吟，写的都是一些没营养没内涵的东西。这部剧倒是让我对她改观了不少，毕竟，能静下心在乡村呆一段不短的时间都人，都不会太功利。

剧版看完，忍不住好奇来追原著了，从北京改到了上海，一些细节上在剧版用表情和留白做推动，而原著做了细致的描述，甚至还有关于旁观者感受的类比，精彩。不过，感情线没有剧版最后那样的发展，毕竟赵显坤有妻子，还有默认的情人，而夏明和苏其实也是最好的样子吧。关于全员持股，原著是没有通过，而由赵显坤（剧版是由夏做假设）来问苏会怎样，最后也是更加血雨腥风的蓄势，而不是剧版的慷慨激昂。各有千秋吧，原著文笔不错，情节也紧凑，不拉胯。