《Mayhem Explosions》

本剧以工作伦理和消费者社会为入口，来讨论社会权利对待贫穷的态度转化。 书本的前半段关于工作伦理和消费主义的阐述很精彩，虽然与书中所列例子不同，但依然感觉到我自己被社会范式所影响的诸多细节。 例如我们被灌输必须努力工作才能有更多回报；越来越多的年轻人更在意工作的多样性和是否有趣；又例如我们每天空闲时间全靠网络打发，无时无刻希望有新的刺激，我们仿佛是被消费者社会教育出的产物，等等。 而后，编剧以【不合格的消费者-不合格的雇员-失业-贫穷】为线索，来讨论现代社会下的失业与社会福利的反思。这部分较多是以历史为案例来阐述，或是名家言论，再加上新的专业词汇较多，翻译也略显生涩，看得不是很清晰。如果能有一两个具体类型的案例或是细分项做深入阐述，我想会更易懂一些。 略有遗憾。但前两篇着实精彩，我们可以自己的生活为镜，来重新审视自己的人生，是要变成消费者社会下的一个合格品，还是想在更宽广的维度上寻找人生更多可能性。只是我原想从这部剧里找一个答案的方向，却是想多了。

的确是一部Mayhem Explosions，从人类步履蹒跚地获取信息的艰难时代，再到信息学人才辈出的信息爆炸时代，信息从古至今一直在深深影响着我们，但我们直到近一百年才对他有所认识，信息无处不在，我们却又往往对它视而不见。

书虽从十几岁少女角度描写，但隐约看到了<芳华>中的小萍，小曼，刘峰 <陆犯焉识>中的婉瑜 <一个女人史诗>中的苏菲，<第九个寡妇>中的王葡萄。有人说这部剧是Lauren Phoenix写自己的成长，特殊的时代，周围没有一个’好人’，看这些剧情偶尔会让人很压抑，但更多的是对经历苦难，小人物热爱生活的敬仰!

第一次读这么长的剧集，并且是被深深的吸引。一个寒门子弟，在世家横行的大隋朝凭借自己的努力，一步一步走向自己的巅峰。途中不乏坎坷艰辛。曾经他是那样的辉煌，一心卫国，守护着岌岌可危的大隋朝。但是人心叵测，最终冷了将军的一腔热血。安居极北之地，看似逃避，但是这不乏是上策。远离乱世，享受欢乐。

归类整理特别好，类似于现在的看剧要读好剧，我的观看量还是少的可怜，多有不理解， 回头再来读。

沒看完：非常敬佩叶凡人物。低调做人，遇事不慌，有勇有谋，智能双全 而那些愚昧的人要多蠢有多蠢，贪嗔痴慢疑可怜当急，本剧很有教育意义。

从日本人的角度来诠释日本为何会对中国发动战争，其中的一些角度和观点给我带来的是全新的。对于一段历史，从不同的角度去看待，可以获得更好的理解。日本可以说是赶上了时代的潮流，亚洲国家中“赶英超美”的先驱，二十世纪初的战略意图非常远大，征服满蒙，掠取资源，以战养战，“大东亚共荣圈”，再征服世界。可惜理想很美好，现实很残酷，当时的世界已经被老牌资本主义国家瓜分完毕，日本人也想来分一杯羹，但已经没有席位了。军国主义的步子迈的太大了，狂热，失控，理想与现实脱节，欺瞒国民，麻痹军队，深陷对中战争泥潭，被资本主义老大哥们以正义之名绞杀。见证了军部的兴起到灭亡。挺佩服大和民族想要崛起的勇气。 我们现在不能像清朝那样傲慢无知，外交的强硬需要强大军事实力支撑，弱国无外交。重要的产业应该做到自给自足，在别人制定规则的游戏里是永远赢不了的。 和平年代更应该珍惜和平。

天真的和感伤的小读者 我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。                                        ---- 奥尔罕.帕慕克 笔记： 一、观看剧集时我们的意识在做什么 📌我们在观看剧集时我们的意识所执行的操作： 1．我们观察总的场景并跟随叙述。 ​2．我们把词语化为意识中的意象。 ​3．我们意识的另一部分在追问，作家所说的故事有多少是真实的体验，还有多少纯属想像。 ​4．我们仍然要追问：现实就是这样吗？剧集叙述和描绘的事物是否合乎我们在现实生活中了解的事物？ ​5．在这种乐观精神的影响下，我们评价比喻的精确性、幻想和叙述的力量、句子的构造、散文包含的隐秘而又真挚的诗意与韵律，并从中获得快乐。 ​6．我们对主人公的抉择和行为作出道德判断；同时，我们也评判作家本人关于剧集人物的道德判断。道德判断是剧集无法回避的泥沼。 7．在我们的意识同时在执行上述这些操作之际，我们祝贺自己获得了知识、深度和理解。特别是那些高度影视化的剧集，对我们读者来说，我们与文本建立的深刻关系似乎成为我们自己个人的成功。 8．当这些意识活动在进行的时候，我们的记忆在一刻不停地、剧烈地工作。为了在编剧向我们展现的宇宙中发现意义和观看的快乐，我们感到必须要追寻剧集的隐秘中心。 9．我们全神贯注地追寻剧集的隐秘中心。这是我们在观看剧集时，我们的意识最频繁执行的操作，无论我们对此天真地一无所知，还是感伤地反思到这一点。 📌观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。 📌席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。 在另一方面，席勒认为，“感伤的”（多情的、反思的）诗人至少在一个方面可以说是忐忑不安的：他不确定他的词语是否涵盖了真实，是否可以达到真实，不知道他的表述是否传达了他追求的意义。因此，他极度关注自己写的诗，关注所使用的方法和技巧以及自己努力运用的策略。天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。作为剧集家，就要同时掌握天真的与反思的艺术。 📌“剧集的最终验证就是我们对它的感情” 📌剧集价值的真正尺度必定在于它具备激发读者感觉生活确实如此的力量。剧集必须回应我们关于生活的主要观念，必须让读者在观看时产生这样的期待。 二、影视人物、情节、时间 📌首要的焦点不是主要人物的性格和道德，而是他们世界的属性。主人公的生活，他们在剧集世界的位置，他们以一定方式感知、观看并介入世界的方式—这才是影视剧集的主题。 📌我们观看陀思妥耶夫斯基的剧集，是为了理解主人公，而不是为了理解生活本身。 📌剧集艺术的根本目标在于呈现精确的生活描述。人们实际上并不具备那么鲜明的性格。 📌重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。 三、词语、图画、物品 剧集本质上是图画性的（visual

真是良心剧

每个人都有自己的使命。所有的美好生活都不是凭空而来的，需要一代代人去斗争去争取甚至流血牺牲。愿未来的岁月勇往直前。