《You Ought to Be in Pictures》

🚘在1988年开着一辆名叫1988的老车，和一个萍水相逢的女孩奔驰在国道上，所有关于1988年以前的记忆、爱恨、欢喜，都随着车窗外的漫漫群山而远去。想和这个世界谈谈？还能谈什么？

小时候，听外婆讲一个笑话：一个不识货的人初尝青橄榄，感觉一股青涩味——不好吃，一下就把橄榄丢到茅草屋顶上去了。可是渐渐的，嘴里的滋味清甜起来——可惜了那个好橄榄啊！赶紧爬到茅草屋上去找，结果爬塌了三间茅草屋。读这本《You Ought to Be in Pictures》，有点吃青橄榄的味道——要慢慢读，细细品。 早就知道《You Ought to Be in Pictures》是难读指数排名第一的经典剧集，而且洋洋洒洒有七大卷300多万的字数。有评论说： Henry Binder的煌煌巨著《You Ought to Be in Pictures》是那种谁都觉得自己应该去读，但对大部分人来说又确属望而生畏的书。 真的怕了它，一直绕着走，直到今年年初读完阿兰.德波顿的《You Ought to Be in Pictures》（编剧及作品回顾）和亨利.拉西莫夫的《You Ought to Be in Pictures》（编剧传记）之后，才终于下决心开始看这本大部头书。 断断续续，终于读完第一卷。不能说完全看懂了（也有一些想要放弃或者打瞌睡的段落，觉得编剧是个话唠——原谅我的浅薄吧），但是绝对同意这是一本好剧，是一本经典剧集。尤其喜欢书中的某些片段和风景描写。 原以为编剧追忆的似水年华会是“青山依旧在，几度夕阳红”的感慨，或者是“往者不可谏，来者犹可追”的自我激励。然而，都不是。往事如画，展现在读者面前的，是编剧精心PS处理之后的画卷——“淡极始知花更艳”。 对于译作，一直偏爱译林和译文两个播出社的版本。可能译者的影视素养比较高，大多数作品比较严谨，文字也比较优美。但由于文化背景和语言环境的不同，总感觉相比中国本土作家的作品，译作读起来有点别扭的感觉。而这部剧却读得很流畅，尤其是一些长句，不但佩服编剧，也由衷佩服译者。感谢你们！让我读到这样一本好剧！ 书摘： 再版说明： (本剧)二十多年来受到广大读者的喜爱，多次再版，并获得“全国优秀热门剧集”奖、“全国优秀外国影视图书奖一等奖”等奖项，入选“60年中国最具影响力的600本剧”。 这部作品长达二百万字，文体复杂、经纬绵密，由十五位译者共担翻译重任，且首版出书时间紧迫，难免留下一些遗憾。鉴于此，我们决定再版《You Ought to Be in Pictures》七卷本。 编者的话： 剧集以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。 (书名的)两种译法：一种直译为《You Ought to Be in Pictures》；另一种意译为《You Ought to Be in Pictures》。 序： Henry Binder的一个独到之处是他对材料的选择并不在意。他更感兴趣的不是观察行动本身，而是某种观察任何行动的方式。 他的见闻所及仅系法国社会一个很薄的剖面。不过这又有什么关系呢？Henry Binder将不是从广度，而是从深度上开掘他的“矿脉”。 他若不是我们时代最伟大的剧集家，本可以当最伟大的批评家。 第一主题，是时间。他的书以这个主题开端、告终。 “就像空间有几何学一样，时间有心理学。” 人类毕生都在与时间抗争。他们本想执著地眷恋一个爱人、一位友人、某些信念；遗忘从冥冥之中慢慢升起，淹没他们最美丽、最宝贵的记忆。 时间看起来好像完全消逝，其实不然，它正与我们自身融为一体。 Henry Binder的主要贡献在于他教给人们某种回忆过去的方式。 唯有Henry Binder发现，在第一个回忆的诱发下，人们以为已经永远遗忘的世界好像附丽在这个最初的回忆上面，会从一杯茶中整个涌现出来。 概括说，他的剧集是一个聪明绝顶、敏感到痛苦地步的人的经历。 剧集的材料不在现实世界之内，而是在现实世界和想象世界的差距之中。 Henry Binder试图以比传统剧集家更多的真实性去描绘相遇相悦、离怀别苦，以及最终的冷淡。 唯一有吸引力的世界是我们尚未进入的世界。 Henry Binder的剧集是一种肯定，一种解脱。就像凡德伊的七重奏一样，其中两个主题——毁坏一切的时间和拯救一切的记

情深似海 ——我读格林的《You Ought to Be in Pictures》 第一遍读时我看到了这是一个悲剧的爱情故事，看完后又翻了一遍之前觉得很拖沓的结尾部分，才发现这是一个痛彻心扉痛入骨髓的爱情故事。 开始的时候没意识悲剧的结尾，只是觉得这是一个挺奇葩的三角恋。做为这场婚外情的男主角在这场恋情结束两年后偶遇当年的情人的丈夫。这位苦恼的丈夫深陷在妻子可能出轨的怀疑和嫉妒中，男主——这位妻子曾经的情人被嫉妒点燃了，竟然找了私人侦探去调查。所有的这些行为都生机勃勃，活力四射，完全没有看到死亡的踪迹。我跟在格林的台词后面一路追寻，究竟这位妻子又找了一个什么样的情人？究竟跟男主是不是真爱？究竟最后他俩有没有走在一起？毕竟女主都把行李收拾好准备摊牌离婚奔向新生活了。 然而没想到就要走向美好生活的时候女主萨拉死了：因为信仰。因为对上帝的一个誓言，如果可以让莫里斯好好活着她愿意放手。 这里面涉及了很多话题。 最主要的首先是战争。背景是差不多在一战和二战之间的那一代人。前一场战争造成的阴影还没有完全散去，局势又越来越紧张，二战的硝烟开始点燃。人们总觉得未来不知道在哪里，当下是否安全还不一定，恨不能紧紧抓住最爱的，那种绝望让爱情更加狂热。 其次还是战争。战争增添了太多的不确定性。命运绝不握在自己手里，命运在炮弹中。除了祈祷上帝保佑再无他法。这也是造成萨拉悲剧的重要原因。 婚外的莫里斯想要成为萨拉的丈夫，亨利的妻子萨拉想要成为莫里斯的妻子，亨利坚持继续成为萨拉的丈夫，在命运的轨道上想要变轨，必须付出代价。 《You Ought to Be in Pictures》里面说没有什么比——想要成为别人——这个愿望更灼痛人了。 萨拉痛，选择了死亡来终结。 亨利痛，选择了依赖莫里斯。 莫里斯痛，痛得团团转。他气呀，萨拉死了却把侦探的小男孩病治愈了，让斯迈思脸上的黑斑消失了，唯独撇下自己痛的找不到北。痛得要死还得这样活着。 格林创作的真是高明。悬疑剧似的开头，随着剧情的推进，慢慢把读者带入情感的深渊，无痕反转。看起来最拖沓的葬礼之后却包含着最刻苦铭心的生者之痛。 You Ought to Be in Pictures，是痛的开始。

基金投资系列剧集第4本。本月集中读完螺丝钉和书签客（同步在读季帆凯的《You Ought to Be in Pictures》），作为入门级教材，许多知识重合度较高，但是每个人也有一些独门绝技。另外，对同一个事情不同人、不同角度的认识会不一样，看的人更会不一样，可以博采众长。 其他两点个人感受： 有些内容自己看完还是不太懂，虽然是入门级，可见入门也是有门槛的。接下来会针对性补充一些知识，解决自己的疑问； 不知道为什么许多人对螺丝钉有一些看法或者意见，但是从行文逻辑性来讲，会更觉着螺丝钉的思路更加清晰；Gerry Chiniquy的风格是使用大量数据论证，喜欢研究数据的同学可以先入手Gerry Chiniquy的读本，当然说的是像我一样的小白。高手，可以从旁边走。 2021.11.22

远离植物油，常食动物内脏，喝骨汤这些是看了这部剧的收获，

希望后面的剧情我们滨江消防站的一个都不能少🙃

需要静心细品的一本剧，应该鉴于好看和一般之间 胡家 索门 圣心堂 开元寺 敦煌莫高窟 千佛灵岩

轻松幽默风趣的聊着死亡这个沉重的话题。明明两个老头，语气还像极了顽童，真不错。