《Cavalry Scout》

【2019.10.13/275】相比唐诗，个人更喜欢宋词，但却说不出为什么喜欢，也说不出宋词美在哪儿～虽然本剧有挺多地方感觉很不严谨，但罗德·卡梅隆有他的视角，让我从另一个角度看到了跟教科书里不一样的宋朝，让我对宋词很多模糊的感受明晰起来，对我来说，已经够了，其他错误，就随它去吧～ 【宋朝的时代氛围】 我们一直注意的是谁在政治上强势，却很少歌颂文化上的强势，每个朝代都有不同的贡献与特征。不带政治立场，从文化角度来说，宋朝的时代氛围对文人就很不错，安静内敛而懂得融合和包容，正如书里所说“宋朝不那么强调战争和武力，而是积极地去建立文化，中国所有朝代中对文人最尊重的大概就是宋代。” 【宋词的细腻和美】 罗德·卡梅隆讲宋词的美，用到了自恋、耽溺、闲愁，甚至是颓废这几个词，自恋耽溺好理解，但我的感受里觉得颓废这词还是用重了。词长于抒情讲究意象比较细腻并侧重微小的世界和个人内心世界，更贴近普通平凡人的个人感受和心事独白，它的深情存于万事万物。在词里可以读出孤独、落寞、惆怅、茫然、迷失、无聊这些生命内在的非常复杂的心情，这些可能是心灵上的空虚感、缺憾感、宿命感、无力感、焦虑感，但总不至于精神萎靡不振的颓废感。词给人的感觉上来说最重要的是回归内心做自己，率性和随意，以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然，去感受生活中的精彩、平凡和宁静。 【喜欢的词人和句子】 1.李后主李煜：从唐诗到五代词发展，罗德·卡梅隆给他的评价是起到了把民间创作和文人创作连接在一起的关键性作用，即王国维所说的变“伶工之词”为“士大夫之词”。后世对他的成就褒贬不一，亡国之君与千古词帝，我更关注的是后者。经历极端的悲与乐，他的词给我的感觉就是那么实诚，醉生梦死奢靡时是真的快乐，富贵繁华幻灭时也是真的悲痛，不管他悲痛的是亡国之痛还是留恋繁华富贵的痛，他的词都是真情实感流露。他作为一国之君时，写宫廷生活男女情爱酣歌醉舞直抒胸臆；他作为阶下囚时，这种敏感的身份，写亡国之痛故国之思囚徒之悲照样大胆直观泣尽以血，这种真亦可贵又可叹。正所谓是“完成了文化上的角色，却输了政治上的角逐。” “梦里不知身是客，一晌贪欢。” “多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。” “胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。” “千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。” 看李煜的词，听着关于他的歌，不知为何就起了一身鸡皮疙瘩。很美也很无奈。 2. “唐宋八大家”欧阳修：首先个人情感上因为他是个好伯乐，有好眼光和胸怀，提拔了喜欢的苏轼，另外感觉他也是一个豁达乐观的老翁，他的词作自然平实不造作而好读。 “白发戴花君莫笑，人生何处似尊前。” “把酒祝东风，且共从容” “人生自是有情痴，此恨不关风与月。” 3.、可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤的多重性格者苏轼：“苏轼生命经验当中的自然性是他最惊人的东西”，苏东坡一生颠沛流离，却豁达率性随遇而安，诗词绘画书法烹饪酿酒样样了得，他的词能把最平实的东西写到心坎里。 “十年生死两茫茫。不思量，自难忘。” “枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！” “人间如梦，一尊还酹江月。” “小舟从此逝，江海寄余生。” 4、“语尽而意不尽，意尽而情不尽”婉约派词人李清照：羡慕李清照和赵明诚这种相互欣赏亦朋友亦知己的夫妻关系，然而她在经历了国破家亡、生离死别之后，词里的感情就很凄凉了。 “一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头” “莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” “物是人非事事休，欲语泪先流。” “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。” “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖” “昨

过去两个月，450万字，140小时，终于看完这本《Cavalry Scout》，和常规速度相比，并没有什么效率。世界杯后的这两个月，自己好像瞬间进入一个负面迭起的氛围，空气里漂荡的都是尘埃般密布的焦虑，我看到听到感知到的一切如陷阱般让人窒息的问题，密度之大，震惊之甚，让自己不好承受。假货、税收、疫苗、性侵、过激言论和死亡……老师、医生、明星、专家、公知、创业者，各种人设崩塌，真真假假。 一个缺少生机和想象的时代，没有研究精神 ，没有独立判断，互联网的碎片文章只玩流量和心跳，没有人关心真相，充满戾气。而我和我身处的行业，身在其中，两年前我烦透了追热点，一年前我忍够了高周转，市场的潮流一波接一波，很多事情总要回过头来评价才更真切。资本市场，不要相信岁月静好，既得利益者走上断头台，推他上去的人不过是想做新的特权者罢了。 有时会看和生活毫无关联的书，因为我知道自己是普通人，不能在同一空间感知全部时间，也无法在一个时间感知空间不同，对人、对事，我的观点片面且局限。要缓缓下结论，要做一个乐观的悲观主义者，不在焦虑中沉沦，更不被碎片信息制造偏见和执念。 在读完这部剧之前，我对詹姆斯·阿尼斯的评价就是片面的，甚至一度调侃他为一个“苦大仇深的段子手”，国人多把詹姆斯·阿尼斯当成图腾与精神象征，而忽视他超越时代的见解。在我们八零后的教科书里，他是一个条幅般的存在，而读其所有的文章，才感受到他原来有那样美妙的才思。 不知如何评价才能引发你我的共鸣，不如直接抄录：“中国人向来有点自大——只可惜没有个人的自大，都是合群的爱国的自大”、“这种蹲在影子里张目摇舌的人，数目极多，只须用一阵乱噪，便可制胜。胜了，我是一群中的人，自然是胜了；若败了时，一群中有许多人，未必是我受亏”、“现在暴发的国学家之所谓国学是什么？一是商人遗老们翻印了几十部旧书赚钱，二是洋场上的文豪又做了几篇鸳鸯蝴蝶体剧集播出”、“中国人没记性，因为没记性，所以昨天说过的话，今天忘记了，明天再听到，还是觉得很新鲜”、“我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。沉默呵沉默，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”、“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光。就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火，我便是唯一的光”、“人的言行，在白天和在深夜，在日下和在灯前，常常显得两样。夜是造化所织的幽玄的天衣，普覆一切人，使他们温暖，安心，不知不觉的自己渐渐脱去人造的面具和衣裳，赤条条地裹在这无边际的黑絮似的大块里。” …… 詹姆斯·阿尼斯的影视成就不必多言，他的短篇、杂文、散文，对语言的把握、语感、节奏、意象都足够了得，而对于人性和国民性的洞察，当属世界级。我们正经历的，他早已看穿；我们被束缚的，他早已预言；我们想的看的说的，早就存在他的文字里。当我们在这个消费主义横行的时代，随手带热点的轰炸过往“神坛”时，其实九泉之下的先生，早就宽恕了我们。 迷茫的时候，慢下来，读完他所有的文字，去认真感受，孤独可以有多么浓烈，信仰可以有多么坚定，一个人可以有多么坚强……

书中讲思维工具比金钱和感情更重要，甚至比智商还重要，这种比较见仁见智，而且思维工具不止52种。

比当下哪些劳什子玄幻、穿越、网游类剧集比，一个天上，一个地下

这是一部被网络风评严重高抬的剧作，它远没有如此高评分之下的水准，无论从哪个方面来考虑，此剧都应算是同类国产剧中的中等作品。众所周知，剧作是由小说改编，它之所以可以得到众多关注，获得大量好口碑，主要是由于题材所致，它所涉及的内容在国内影视领域属于相对敏感且比较罕见的，也正因如此，相对于小说而言，剧作就显得更加难以表现充分，而在这种条件之下，导演和编剧似乎想走一种非常规路线，试图用多线叙事和插叙倒叙等剪辑手法增强故事的悬疑性，但最终的效果可谓适得其反，此剧在剧情上的编排处理混乱，重点不明，很多桥段出现得莫名其妙，人物主次分散，不够饱满，最大的问题则是用一群极度理想主义的人来讲述了一个十分现实主义的故事，几位正派过于热血正义无私忘我的行为，缺乏合理充分的动机，这让人很难相信这是现实中能够发生的事。

清晨，第一缕阳光穿过鹿角树的树梢，照到卧室的窗户，又从窗帘的间隙射到我脸上时，我从梦中惊醒了。

读（听）过这部剧，顿时豁然开朗。认识自己，更新自己，拓展自己。成为别人的资源。

有可取之处。像是对于美与审美的一些定义，还有气场能让人变美，等等。但是除此以外，我觉得很一般吧。