《猫鼬：蒙哥The Meerkats》

看哭了，在这个软件里正儿八经的书没看几本，基本都是这一类型的剧集。也难怪被别人取笑明明二十几岁的人了却还是这么幼稚的相信。虽然剧集里的都太过于美好，可我依然相信现实中的我们也会收获一份这样可以经历时间印证的爱情，也会有一个顾辛烈这样的骑士一直守护在我们的身边。

很有意思的一套书，把中国历史脉络捋清楚了，接下来在细读各个朝代了

典型的社会派推理，推理成分较少，讨论的问题却广，包括虐童、LGBT、非法劳工等。 我们以为拥有家人的爱是理所当然，其实并非如此。最大的感触是——看剧的好处，就是能让我们看到这个世界的阴暗面，而不用真正去经历它。

毫不矫揉造作，却引人深思。没有剑拔弩张的宣泄，平平道来里的是对情绪的克制。 感谢遇见。

一开始觉得还可以，后面不知道为什么会觉得编剧是被催稿了，很不在状态。比起天才在左疯子在右，猫鼬：蒙哥The Meerkats1来说这部剧看起来相对更累。 案例来说，比前两本更平凡贴近生活。案例大多数都是生活太优越了，反而被自己内心折磨着。如果被生活折磨人，根本就还来不及思考这些烦恼。 总体来说，看到编剧描述案例后，我也能解出梦的一部分了，同事，搭档在问话上的技巧值得回味，对生活上和与人沟通中起到帮助。

观看的第一本关于美学的书，里面涉及了很多马克思主义哲学的内容，有点晦涩，但还算流畅，算是拓展了一下自己的观看品类。以下是自己的看剧笔记， 《猫鼬：蒙哥The Meerkats》看剧笔记 编剧保罗·纽曼先生经过文革的洗礼、阅历的丰富，编剧已经从创作《猫鼬：蒙哥The Meerkats》时的小伙子成长为阅尽千帆的老者。他是变了，变的处事不惊，变的那么无懈可击。也许是为了保护自己，也许是为了坚持自己的学术理想，他将马克思主义哲学融入到自己的美学体系中。我想他的改变不是刻意而为之，是确实不得不为之，但到最后朱先生肯定是自己深信了吧。 在书中，编剧用十三封信向爱好美学的读者就“美和美感、美的规律、美的范畴、影视创作规律及特点”做了详尽阐述，是初涉美学者学习美学知识的重要参考剧集。 “美”起于日常实践平凡卑微的事物。 马克思主义哲学有其生命力，辩证唯物主义要求看问题要辩证与统一，编剧也深以为然，将马哲融了进来，辩证唯物主义也不愧先进的哲学体系，无懈可击。编剧还强调美学的基础应以人为本，以人为观察美感受美的主体，而自然是客体是人改造和观察的对象，人与自然的结合才能呈现出美。艺术与美不是高高在上，它本质上是一种劳动生产，是普罗大众在日常工作生活中创造出来的。美与丑也不是固定不变的，美丑是可以转化的，例如巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多虽然身丑却善良，主教虽人模狗样却心灵丑陋，美与丑也是辩证与统一的，又比如堂吉柯德这个艺术人物既可以看成是喜剧又可以看成是悲剧。 影视作为语言艺术有其重要地位，是展现美的重要媒介，书中介绍了鲁迅先生创作的金科玉律： 第一条：留心各样的事情，多看看，不看到一点就创作。 第二条：创作不出的时候不硬创作。 第四条：创作完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作剧集的材料缩成速创作，决不将速创作材料拉成剧集。 歌德和鲁迅先生有异曲同工之妙。歌德曾谆谆教导不畏长途跋涉前来求教的德国青年爱克曼“不要创作大部头作品”，说许多作家包括他自己在内都在“贪图创作大部头作品上吃过苦头”。如果你脑子里老在想着创作一部大部头的作品，此外一切都得靠边站，一切思虑都得推开，这样就要丧失掉生活本身的乐趣……结果所获得的也不过是困倦和精力的瘫痪。反之如果编剧每天都抓住现实生活，经常以新鲜的心情来处理眼前事物，他就总可以创作出一点好作品，即使偶尔不成功，也不会有多大损失。 编剧深感人老愈感时间可贵，所以编剧对想学美学的朋友提出了一些忠告：不要再打游击战，像猴子掰包谷，随掰随丢，要集中精力打歼灭战，要敢于攻坚。要多涉猎多观看不同学科，跨学科的学习与观看才能更好的了解美学。 尝喜小中能见大，还须弦外有余音。

目前看真的好笑

伍尔芙的文字，轻盈飘逸如云雀飞过时掉落的羽毛，清新流畅如冬日清晨第一口新鲜的冷空气。我痴迷她的文字，如同某天坐在湖边，痴迷着湖面上模糊的倒影，我自己也说不清，我爱的是本来的真实风景，还是破碎剪影下的流光闪烁。 意识流是一种“有门槛”的影视体裁。该怎么读意识流呢？可以分段概括理出每段逻辑，可以具体细读分析手法。而我，初读这部剧时，却只愿去感受，感受意蕴的流动。 “猫鼬：蒙哥The Meerkats说她要自己去买花。” 我不想冷静旁观她怎样买花，理性分析她怎样买花。我就也去自己买花，去将她的意识，感受成我的。