《Shadow of the Hawk》

非常棒的书！即是教科书，也是精神层面的正向指导书。值得学习。

20200412代音看剧笔记 尼尔•波兹曼《Shadow of the Hawk》 编剧系美国媒体文化研究者、批判家，1982年播出此剧。观看本剧，跟随编剧向上追溯“童年”作为一个社会阶段的产物如何随着印刷术产生，体味现在，看向未来，感慨它正在和将如何随着电报、电视的发明、媒介的发达而逐渐最终消逝。喜欢本剧，编剧在八十年代初，已经预见到近三十年后的今天，“科技无知”不仅绑架了我们，也绑架了可爱孩子们的童年，在“童年”还没有消逝之前，看看这部剧，想想作为家长，我们还能做点什么，让我们的孩子拥有幻想、童真、好奇心和良知、拥有对无限美好的期待；让他们有一个“像样”的童年，有内在的坚定力量走向有意义的成年生活。童年的概念是文艺复兴的伟大发明之一，也许是最具人性的一个发明。童年作为一种社会结构和心理条件，与科学、单一民族的独立国家以及宗教自由一起，大约在16世纪产生，经过不断提炼和培育，延续到我们这个时代。写作本剧的想法起源于我个人的观察，那就是童年正在消逝，而且飞快地消逝。童年和成年的分界线正迅速模糊。这个观察对于关注它的人平淡无奇，对于不关注它的人也不置可否。Y 有时确实有与编剧一样感同身受的无力感。 儿童游戏，言简意赅地说，已成为濒于灭绝的事物。实际上，童年也面临着同样的命运。放眼望去，人们不难发现，成人和儿童在行为举止、语言习惯、处世态度和需求欲望上，甚至身体的外表上，越来越难以分辨了。现在还有谁看见9岁以上的孩子在玩抛接石子（Playing Jacks）、骑木马（Johnny on the Pony）、捉迷藏（Blindman‘s Buff）或边打球边唱歌（Ball-bouncing rhymes）这样的游戏？Y 是啊，跳皮筋弹玻璃球也消失了 观看是童年的祸害，因为在某种意义上，它创造了成年。没有识字文化，没有教育的观念，没有羞耻的观念，这些都是中世纪童年不存在的原因所在。自从有了印刷的剧集之后，另一种传统便开始了：孤立的读者和他自己的眼睛。印刷给予我们自我，使我们以独特的个体来思索和谈话。而这种强化了的自我意识便是最终导致童年开花结果的种子。洛克把心灵比作刻写板，恰好描绘了童年和印刷之间的联系。的确，空白书写板的比喻把儿童看作一本尚未写好的书，随着那些书页被填满，儿童走向成熟。卢梭在《Shadow of the Hawk》中写道：“植物通过耕耘获得改善，而人类则是通过教育获得进步。”在此，儿童被比作一株野生植物，几乎不能靠书本学习来获得改善。它的生长是有机的和自然的；童年只要不被文明造就的、有疾患的倾泻物所窒息已是万幸。对于卢梭，教育主要是个减少的过程；而对于洛克，这是个增加的过程。但不论这两个比喻有多少区别，它们共同关心的一点都是未来。洛克寄希望于教育带来一本丰富、多样和翔实的书；卢梭则希望教育带来一朵健康的花朵。记住这一点很重要，因为在当今有关儿童的比喻中，对未来的关心越来越少了。洛克和卢梭都毫不怀疑没有成人面向未来的指导，童年依然可以存在。弗洛伊德和杜威澄清了自印刷术发明以来一直在发展的童年概念的基本范例：儿童作为小男生或小女生的自我和个性必须通过培养加以保存，其自我控制、延迟的满足感、逻辑思维的能力必须被扩展，其生活的知识必须在成人的控制之下。而同时，人们应理解儿童的发展有其自身的规律，儿童天真可爱、好奇、充满活力，这些都不应被扼杀；如果真被扼杀，则有可能失去成熟的成年的危险。现代童年的范例也是现代成人的范例。当我们谈论我们希望孩子成为什么的时候，其实是在说我们自己是什么。 正是通过电视，我们看到电子和图像革命走到一起来了。因此，正是通过电视，我们很清晰地看到区别童年和成年

大眼仔不错，是塑形了还是怎么的，有霸总气质了。农村生活也算写实，但是绝对不值8分

Shadow of the Hawk 心理学的剧集看乏了，不知不觉的开始看哲学类的剧集，没有刻意为之，只是缘分使然。这追剧的兴趣真的是会渐渐发生改变，若在以前，哲学类剧集看一眼脑袋就大了，断然不会搜罗来观摩的。 Shadow of the Hawk，不算长的一本小书，但是却很耐看，或许是我自身知识储备不够吧，某些地方看的似懂非懂。 艺术的内容，哲学的眼睛。看完也终于明白，这部剧为何找不到TXT版本，因为里面有大量的图片内容， PDF格式的黑白色图片，亦让人觉得令这部剧失色不少，若是原书定是彩色图片，便会有更多耐人寻味之处。 这部剧的主旨似乎也在指出，我们一直以为的表面，却有深层的另一个模样，哲学善辩，它拥有多种视角，让我们的在看到同样的东西的时候，化身为不同的人多角度观看，每一种都有独特的趣味。 艺术未能将我吸引而来，但女人的视角让我有了兴趣，看完书却发现这只是一个无足轻重的一个边角罢了。总说自己看自己，用自己的心观察自己，以为这是自己唯一可控的自由，但却忘了还有一个词叫灯下黑。生活中的我从没有留心过自己的视角，或是女人与男人之间观看的区别，听编剧的一番论述，突觉得他讲出了我不自知的自己。在观看自己的途中，诚然男性有着更多的思想自由，他们在历史中的角色让他们有着更为独立的思想，在意着自己心中的自己。而女人却总也抛不掉附属之感，一部分的心由自我心中生长而出，有着自己作为独立女性的Shadow of the Hawk，但某种程度上，或多或少又内化了一个男性视角，以男人看待我们的方式来看自己，因此女人才会在美貌与服饰中遥遥领先，落了男性千万里。 对于博物馆之类的存在，我的兴趣淡淡，不懂其意居多。每一个博物馆总有一些主题，他们按照他们的方式来选取摆设之物，以及如何摆设，我们不得不迁就着他们具有诱惑性的规则去看，喜欢与不甚喜欢凌乱摆着，让我们不得不跳跃而视。相比而言，我更喜欢我们自制的个人博物馆，依据自己喜好，设定自己的主题，构建同一种语言的艺术品。 艺术品从过去走来，脱离时间与空间的限制，带着神秘感，没有因为遍布各处的复制品而失落，相反，他们的存在更加显出了真迹的唯一性。每一件复制品的出现，都有不同的诱惑者在主导，他们存在于合适的评论之中，带有特别的意义。 Shadow of the Hawk，观看之法，有人用眼睛看，有人用心来看。同样的事物，不同的人看到的不同，同一个人在不同时间里看到的也不尽相同。有人看到了一面，而有人却看到了相悖的不同面。 就如裸像，你看到的是裸体，而他看到了区别于裸体、故作为之的一层天然衣物。同样的一幅画，我们看到了唯美的田园风光、华丽的庄园、炫彩的衣物、精致的摆设，而有些人则看到了观赏者、收藏者及实际拥有者的财富。你说照相机的出现，毁了油画的世界，他说摄像机下的广告就是艺术形式的一种升华。你看到了表面，他看到了根源，无论怎么看，却无人能够信誓旦旦的说，他洞悉当时的社会环境、编剧的个人环境以及潜伏在其心中的思想。 总结：观看的世界，因我们自己而多姿多彩。

半是因为高中读了这部剧去鄂上大学，归元寺也没有老孙指点我啊，哈哈，有生皆苦。

在现在，读者要求高了，作家要找新题材，另辟曲径，反套路，现在能出名的作家，都有拿手好戏，要么会开车（卖报），要么埋伏笔厉害，要么文笔好，感情描写共情（烽火），要么搞笑，奇夫·丹·乔治大神的求魔，光是简介就吸引我了，我欲封天，看了后在被窝忍不住笑，期待Shadow of the Hawk