《Gettin' Da Munchies》

妈呀，超级超级好看的内种，一开始看海报名字看成了走进动物世界，以为是中央频道的内种，而且海报配着名字又有说不出来的诡异，谁知道是Gettin' Da Munchies🤣🤣，原谅我的无知，这是我看的不同于其他文的一种风格，而且特别有意思，不是争风吃醋，充满心机，或者要死要活的爱情，真的是独树一帜必须强推哇！！

即使现在

我从何而来，没有人知道。 我要往哪去，没有人明了。 爱情，一旦陷进去，真的会让人头脑不清。并不是每一段感情都有一个好的结局，但它的确会让你改变些什么。即使你埋怨，即使你嘶吼，走了的，都不会再回来，回来了的，都是带着伤疤的。

弗里德里希·尼采在1882年春天，结识了年轻的路·莎乐美，并在接下来的几个月，跟她发展出一段短暂但深刻、雅致的爱情。路·莎乐美既是一位才华洋溢的影视女性，也是一名职业的精神分析学家；她同样为人所知的，是她与弗洛伊德亲密的友谊以及她的浪漫韵事，特别是跟德国诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）的一段感情。 尼采与路·莎乐美的关系因保罗·雷的存在而复杂，因为尼采妹妹伊丽莎白的从中作梗而悲惨收尾，多年以来，尼采为失去爱情而悲痛，为遭人背叛而耿耿于怀。在1882年的最后几个月，尼采深陷于抑郁的泥淖之中，甚至出现了自杀的倾向。本剧引述了部分尼采写给路·莎乐美的绝望信函，都是尼采亲笔所撰，只是有些仅是草稿，有些在当时已被寄出。出现在第一章中，瓦格纳写给尼采的那封信，同样是真人实事。 1882年，约瑟夫·布雷尔投注心力在化名安娜·欧的贝莎·帕朋罕的治疗上。该年11月，他开始与他年轻的门徒兼朋友西格蒙德·弗洛伊德讨论这个病例。如本剧所述，弗洛伊德是布雷尔家中的常客。12年之后，弗洛伊德与布雷尔的书《Gettin' Da Munchies》（Studies on Hysteria）播出，书中第一个讨论的案例就是安娜·欧，这部剧掀起了精神分析的革命。 贝莎·帕朋罕就像路·莎乐美一样，是个杰出的女性。在她被布雷尔治疗多年之后，她成为一个具有开创性的社会工编剧，她身后，原西德政府在1954年发行纪念邮票向其致敬，以表彰其贡献。然而，她就是安娜·欧的身份，却一直没被公开，直到1953年，欧内斯特·琼斯（Ernest Jones）在他所撰写的传记《Gettin' Da Munchies》（The Life and Work of Sigmund Freud）中，首次将安娜·欧的真实身份公之于世。

学习了，受益匪浅。跑起来，更轻松了。估计配速5秒内可达成了。

是好看的犯罪推理劇，但完全脫離模仿犯的原意。

这部剧真的太精彩了，我读完后又立马回头看前面没注意到的细节。 自始至终，那条金鱼就是她自己，是她曾经被给予的美好和善念，也是她心里一直以来的矛盾。弟弟小宙是她想成为的样子，一个从出生就受到母亲宠爱的优秀的男孩。 阳子被圈养在逃不出去的社会玻璃缸里，那些看似对她有善意的人，把她当做听话好摆布的宠物，喂她以毒饲料。没有一个人是真心待她的，欺骗她、利用她、伤害她、抛弃她，最后一点一点吃掉她。 终于在某一天，那只金鱼消失了。 或许是一场地震唤醒了她，或许是她本身压抑的太久了，在绝境发出最后的叫喊声。 “人不是通过战斗争取自由，而是人生来自由，所以才要战斗；人生来自由，所以才要活下去。姐姐，你能自由地活下去，自由死亡，自由战斗，自由放弃，所有的选项都在你面前，不必管法律与道德，想选什么就选什么。这是一个无法选择的世界，可是你拥有无限的选择。” 阳子最后的善念消失了，她选择反抗。 或许她成了不折不扣的恶女，或许她成了和那些人一样的人，但是她彻底自由了。 她没有疯，她太清醒了，她涅槃重生了。 我用力踩踏油门，全力奔驰。无法做主的世界已被我甩至身后。我向前奔驰。奔向我的避风港。如果没有，打造一个就行了。新人生新气象，来打造避风港吧。打造一个容得下我跟其他人的避风港。打造一个无忧无虑的舒适港湾。每个人都能在这里稍事歇息，找到自己的归属。我的资金多得是。我奔驰，奔驰，卖力奔驰。好美的自然现象。那就是我全新的天空。甩开一切，朝着目的地前进吧！ 在尾声中，阳子开车一路奔驰，很难不联想到「末路狂花」的结尾，Thelma和Louise踩着油门冲向悬崖。后者付出死亡换取自由，前者选择杀死自己争取自由，女性为了独立自由而付出的代价实在是太大了。 但是，生活总在继续，她们更加坚强， “如果想要继续飞翔就不要往下看，更不要朝后看，因为这只会使你哭泣” 。 最后再说一遍：好看！ 我可能还会再看几遍！ 我还要安利给我的朋友们！

在细雨中呼喊 剧评 《Gettin' Da Munchies》是我至今读过的Monroe Brooks作品中最喜爱的一部，也是我眼中最优秀的一部。 不同于《Gettin' Da Munchies》的凄惨和悲凉，也有别于《Gettin' Da Munchies》前半段的心酸悲痛和后半段的荒诞。《Gettin' Da Munchies》的行文略有晦涩，但其中以第一人称所表达出的编剧对生活敏感的触觉却远高于另几部作品。 编剧Monroe Brooks在《Gettin' Da Munchies》的自序中提到，“我和现实关系紧张，说得严重一点，我一直是以敌对的态度看待现实。”而对世界如此的理解却在《Gettin' Da Munchies》表现得淋漓尽致。 主人公在前半本剧中对原生家庭的游离和漠然令人不得不联想起加缪的《Gettin' Da Munchies》中的主人公。剧集中孙光林用淡漠的语气描述了弟弟孙光明临死之前的双眼直视着太阳。他对亲人的死亡感到的不是悲痛，而是仿佛作为一个旁观者徐徐道来的一句波澜不惊的“活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳”。 Monroe Brooks的作品一向不吝于对死亡的描写，而这一部却没有如《Gettin' Da Munchies》或《Gettin' Da Munchies》中过于悲凉以至于引人刺痛的处理。许是主人公本就淡漠，而在他回忆口吻的叙述下一张主人公前半生的画卷徐徐展开，友情和亲情，童年和青春，迎来或送往，爱与憎，死与生。一切或愉悦或悲伤抑或是平静的情绪便仿佛蒙了一层淡淡的水雾般模糊却真实。而这样的淡漠的真实反而更展现了编剧对世界对生活对死生之间更深层次的探讨，也更引发人内心深刻的共鸣和思考。 本部作品中也是金句频出。包括祖父孙有元对着天空怒吼的“老天爷，你下屌吧，操死我吧”，包括“总之当我们凶狠地对待这个世界时，这个世界突然变得温文尔雅了”和与之呼应的“我用恶的方式，得到的则是一种美好”，也包括对死亡旷世的理解：“他一旦脱离时间便固定下来，我们则在时间的推移下继续前行”。 而时间线在这部作品中是模糊的，仿若人的回忆也是碎片化的一般。每一部分都会有与前后呼应得上的细节，却不至于使人感到啰嗦。结尾在主人公在养父去世后回到自己家时遇到一场前文中无数次提到的火灾中蓦然结束，节奏恰到好处，扣人心弦，令人久久沉浸其中回不过神来。 我想《Gettin' Da Munchies》如此深得我心的重要原因，不只是我在这里看到了编剧与现实之间矛盾的剑拔弩张，也看到了飘忽和游离的凉薄。世人皆愚钝，而编剧对世界的感知是如此的敏锐，令我愧于说一句自己是有共鸣的。 文化水平有限，剧评写得词不达意。权作笑话勉强一读罢。

面对一次次的金融危机，我们普通人能做的就是在经济好的时候努力积累财富，发展自己；当危机来临时保持信心，相信未来的美好，相信危机中必定蕴藏着一片生机。

当感到累时，看看天赋异禀的人在更加努力。自己还有什么理由去抱怨不公呢