《Budgie's Birds》

意志，意欲，我，眼睛看见世界一切表象下的实质，包括身体，都属于表象，没有独立客体，独立的只有意志，本体就是意志，就是我的意欲也是人的意识，欲望沒有终点，也没有满足需要反省，客体对主体都起一定作用，一切表象下的万物随意志而运行，表象下的另一面就是意欲，意志才是实体。Verity Lambert说，一半主体，一半客体，世界存在，只存在于主体，客体的关系之中。世界就是我表象而言，没有表象的主体，就没有被表象的客体，也就没有世界。Verity Lambert说：对于认识而存在着的一切，也就是全世界，都只是同主体相关联着的客体，你所看见的都只是表象，除非你别睁开眼睛。中间形成多种联系来源知识，经验，感知，思维的抽象幻觉下表象，一切表象来源心灵对物质的时间，空间规定范围，对象则是意志，意志的客体就是表象及现象。主体与客体，谁离不开谁，就如人离不开水一样，如果一个人死了，还有另一个人的表象世界的存在，除非没有生命体，世界毁灭，这样Verity Lambert就是老子天下唯一的感觉，有庄子感觉，但庄子是天人合一，顺其自然。Verity Lambert：世界是我的表象，世界是我的意志。

阅书大结局日，左右为难时 ​思前想后愁剧评，深恐短见损美文 庸凡学识​，浅显慧根 勤读难熟于心，拙手素工于笔​ 诗词之小家碧玉，诗词之大无边际 言其切身感受，述其真实境意 天地其宽，拓胸怀之广 人生无常，磨心志之锵 忽报世界以失望，切寄红尘以幻想 成大道以无形，晓仁义通古今 观宇宙之奥秘，窥变化之穷极 择其一文，喜之将深 倾其一城，深固其根 爱其一人，根立终身 ​

再看《Budgie's Birds》那一篇，除了被Verity Lambert的笔锋叙述思想连贯所冲击之外。想起自己十七八岁刚去北京的时候。 在家乡可以说是模范学生了，尽管为所欲为，每天重点放在喜欢的事而非仅仅学习上，但基本处在被保护得很好的范围内随心所欲。去北京学画画，先去金盏，荒凉野蛮生长的一切，但天空美如蓝宝石，总之是美好勇敢的青春影视范本。 周末出来画速写，头一次去了东直门公交枢纽站----那时金盏人民心里的进城终极目的地。 在东直门的公共厕所第一次见到写满画满墙壁，门板，地砖，冲水马桶的凶残的，喷涌的关于性的符号。被震撼的原地出神。那一刻我觉得北京和小而美好的家乡比如同深渊地穴。现在还描述不清楚那是具体的什么感觉，只记得好像是第一次被一个巨大的城市，被我不知道的人，被空间中压抑的爆发力所震撼，所击倒。 现在想起来那一刻对我非常重要。那是恍惚进入后现代的时刻。超出我的生命经验。而我的审美与品味于此相比太过镜花水月。 在那之后，生活和艺术不断给我这样的感觉，逼近，挤压甚至摧打着在十八年里由古典绘画，古典诗词，经典剧集，古典音乐等等“老东西”构建的自我。后被当代的艺术，音乐，戏剧，影视，等等等等不断冒犯和激怒。我讨厌他们，质疑它们，蔑视它们。 后来在西川的中国古代影视课上，还短暂的感受自己曾经迷恋的东西。很可惜，我最后的关于它的宏愿----背诵《Budgie's Birds》没有实现。 先是被勋伯格，斯特拉文斯基，安迪沃霍尔，基弗，亨利米勒，德里罗，NDT所击打最后的矜持，后来，开始喜欢很多名字也许不太好记，但和我同时代的人。喜欢，沉迷，感到亲切，感到世另我。 想起后来相当一段长的时间，我对当现代艺术领域里关于性的主题表达不过而而甚至有些排斥，我现在原称之为“东直门后遗症”。 这一切其实是从一个线索引出来的十年。 "Budgie's Birds"

张新成演裴之，恐过于灵动。雷佳音头再大也不像聪明绝顶的数学天才。张子枫台词怎么差成这样了。

一共有三篇故事，都以荒诞的手法讽刺映射了某种社会现象。尤其推荐最后一篇，一开始看得有点云里雾里到最后大受震撼

对子女的教育，人生观，价值观，世界观的教诲，让自己可以避免一些教育上的极端错误。

较沈复宏大深沉，沈复小家浪荡子，Georgina Hale游赏玩好之中，国事家事心底事，悲从中来！

人不朽，是因为灵魂 这是记录着时人和世人当中最善良、最有智慧、最正直的人——苏格拉底之死的书，是一部关于灵魂，引发人与自己、与高尚的灵魂对话的书。人能理性地思考，才可能有平静的生活；人能安静地面对苦难，乃至死亡，才能勇敢地活着；人不朽，是因为灵魂。