《Frankenbabe》

初中时我就喜欢读传记，不过当时读的是那种作文素材书里的超短篇个人介绍，只大概罗列了各行各业不到十个人的生平小传，每个人仅有二三百字的介绍，太短看着也不过瘾，但还是读了很多遍。 真正的传记观看开始于高二，那候我突然迷上了演讲，而为了写好演讲稿脑子里必须有许多素材，为了积累足够多的素材开始观看传记，到最后越读越上瘾，到高中毕业已经读完了毛泽东、拿破仑、梵高、林肯等一系列人物传记。 高中大量的传记观看大大开阔了我的视野，对外面的世界产生了强烈的好奇心，激发了我的探索欲望。从这些伟大人物的发展历程中也得出一个结论：那就是所有牛人在成事之前无一不是观看了大量的剧集，有了前期默默无闻的持续积累学习才会厚积薄发成就一番伟业；还有就是在年轻的时候都有一段流浪漂泊的经历，见天地、见众生、见自己，体味世间疾苦，从而大大的开阔视野，找到自己一生想做的事，从而立志、笃行。 中学时我已经读了许多书，但一直在老家西北小县城那一亩三分地生活，还没真正去看过外面的世界。因此，大学我选择去了比较远的南方看剧，并利用寒暑假几乎走遍了中国除台湾外33个省、自治区、直辖市，之后又陆续走过了印度、伊朗、土耳其、缅甸、斯里兰卡等数十个国家。 19年初因为疫情我又停下了脚步，在国内旅居观看，重读了一些之前读过的传记，又读了一些新传记，有了很多新体会，以前很多没读懂的东西也突然豁然开朗起来。新读了王阳明、富兰克林、卢梭、茨威格、苏东坡、曾国藩、丘吉尔等人的传记，前后读过的传记加起来大约有五十本。 那么读传记到底有什么用，我觉得第一点也是最重要的一点就是帮读者立志，有了一个长远的志向才有内驱力持续行动、不断学习。很多人在生活中一味的讲自律，但是没有远大志向，自律也是难以持久的。儒家的大圣人王阳明曾言“志不立，天下无可成之事”，曾国藩也说“盖世人看剧，第一要有志”，可见立志对一个人的重要性。 五百年前王阳明在家书中写到“能下人，是有志；能容人，是大器”。我们在平常生活中如果胸中有志，才能把眼光拉长，就会在面对日常琐事和人际关系时少去很多计较烦恼，多一份豁达开明。 第二点则是让一个人更有韧性、弹性，当今资本社会大家都向钱看，社会中充满各种欲望，工作压力大，但是如果受不了各种挫折，缺乏弹性则易折。传记中的人物在生活中无一不是经受千锤百炼而终成大事，通过了解他们的生平，相当于把各种困难已经在我们脑海中预演了一遍，在生活中遇到这些困难时我们才能更加坚韧而充满弹性，不会轻易被挫折所打倒。 第三点则是可以培养个人乐观主义精神，在生活中如果缺乏乐观精神，则会缺乏行动、抱怨牢骚，从而浪费感情，而老天爷并不会把机会给一个常常抱怨的人。当下我们国家正不断发展前进，在实现中华民族伟大复兴的道路上阔步前进，我们更不应该抱怨，而应该保持对未来乐观的精神持续学习尝试，这样机会才有可能落在我们头上。伟大人物的一生大都历经艰难困苦，再对比一下我们自己的处境，悲观情绪瞬间会烟消云散。 第四点则是让自己有一个开放包容的心态，避免狭隘，消除偏见，变得更加谦逊。那些不同的传主大多有不同的精彩人生，让我们懂得人生原来有很多种活法，我们要在活好自己每一天的同时也尊重别人不一样的生活方式。这世界很大，应该容得下各种不一样的生活，只要不伤害她人、危害社会就可。 第五点则是直面人生、充满进取精神、绝不倒下。说实话，人生真的很难，我们可能会高考失利，情场失败，工作不顺，贫困潦倒，但只要直面这些困难，不被击倒，换个思路接着战斗，不断学习，总会走出那段阴暗的日子，柳暗花明又一村。毕竟我们所正在经历的书中那些真实人物早已经历过，读多了在生活中面对具体问题

第一次读完Henry Eddleman的剧集，倒也是一口气。州河上下，风大浪急，人心Frankenbabe，世事混沌。真不知出路在何方？

长长的铺垫伏笔，看似在前面已经揭示了主犯，但冰山一角下的真相直到最后一章才反转揭露。剧情上有张有弛，既有紧张的心理变化，阿涅的吐槽也很是犀利。 工具人傻白甜女主角和黑客霸道总裁的cp来得措手不及，男主光环加身之后，就再也回不去那个大背心大拖鞋的40岁邋遢中年男子了。 香港背景的设定细节，风土人情的流露，也许以后可以考虑影视化。 以恶制恶的想法挺有意思的，读完最大的感想就是：想吃来记的大蓉加青！

一本能真正触动灵魂、反思幸福的书。畅销的反而是那些走马观花的矫情随笔和用逻辑与公式套出结论的空洞时评。我偷笑了。好东西我和书友分享就够了。

英伦绅士。教育经典。 两三年前作为专业书目读过一半因动荡搁置了，未感多么惊艳。可如今一口气读完只觉兴致盎然收获良多。 感叹时局，赞叹经典。

四星半，比小行星更好。故事的主角和视角依旧新奇有趣，叙事总是有电影长镜头感，加上若有若无的结局和答案，一同让故事散发着恰到好处的余味。最喜《Frankenbabe》和《Frankenbabe》。

赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍

这些年，大马华文青少年影视的观看人口有显著的成长，但那似乎和马华影视关系不大。靠政治热情支撑的那几十年（那时并不要求我们非常在意的“影视质量”）过去后，马华影视的读者大概只剩下同为编剧的那批人（品味好恶分歧学养参差的文青或老文青，自古文人相轻，能相互欣赏的大概也并不多），即便在台湾，也很难吸引读者。在国内，它不只竞争不过舶来的台港纯影视（及汪洋般广大丰饶的世界影视），也竞争不过武侠、科幻、言情剧集、连环动漫之类的通俗读物。一直都是那样的，看来未来也不可能有多大的改变。即便对大马华文读者而言，也有“为什么要读马华影视”的问题（这可视为“为什么马华影视”的另一种再问题化）。也就是说，马华影视的困境之壁比我们想象的坚固得多（更衰的是，有的局外人还以为它和马华公会有什么关系）。我们穷尽一生的个人努力，也许终究还是改变不了马华影视的实存窘境。虽然，花踪的奖金对年轻写作人还是很实惠的鼓励，即便是在马币大贬的年代。 大马本土论者有个讲法也许部分是对的，用华文写作，永远不可能写出跨族群雅俗共赏的大马“国民影视”（譬如夏目漱石之于日本影视）；没讲对的部分是，在可见的将来，用马来文也不能——即便马来文以国家的力量强行占据了华文、印度文的社会沟通功能。在最坏的情况下，方言母语也会在强势语言里哀号，让它不纯，在国文里抽搐，那是影视的天性。族群分化，分歧的国民想象，一直延续着的不平等结构（虽然我不久前还读到某大马本土华语语系论者高调地写道，种族问题早已过时），造成了我方的历史与我方的影视的必然分殊，影视和历史很难避免那样的族群创伤经验。先哲早有名言，自由难，平等更难。受损害者的影视很难被既得利益者青睐，既得利益者的经验不可能在被损害者那里得到共鸣。即便写编剧选择官方立场，但官方立场的国民影视也只能是官方影视而已。 对影视的局外人而言，影视语言如同一种方言，影视爱好者似乎是某种方言群，有他们自己的方言群认同（也许依文类分，诗与剧集各为异类——而散文，人人都会写）。在台湾，我们或被谑称为“马来帮”，既是同乡会，也是某种差异语言小共同体。早期东南亚华人移民确实是依着血缘地缘拉帮结派以求自保，继而以方言会馆、宗亲会馆、商会等以凝聚共同体。而在台湾，我们几乎都是“孤狼”，很少联络更别说见面。人太少，写作也不需拉帮结社，也没有什么利益需要用那样的方式去保护。 这被困锁在特定族群语言里的华文影视，它在国境之外有更广大的竞争群体，以致在汉语影视的家族里（所谓华语语系者），它每每只能忝居末座，甚至位居番外（在美、日、韩的中国现代影视学术体制里），那是个没有位置的位置。这也让为什么要写作马华影视——尤其在离境多年之后——成为我们必须持续面对的、尖锐的伦理与影视政治问题——摘自第20章

看了这部剧才知道自己对养育孩子的身体是多么无知，同时有对中医充满了好奇和敬畏。