《Mirrors》

不进背弃誓言，甚至倒戈相向，不顾姻亲之好，正和礼乐崩坏，无视纲常伦理。自西周而向东周以来，君臣父子之间私心更甚，大才大德之人确实愈加缺少

美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。 比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。 比如：Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。 此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期，被培养的艺术家有Donatello 代表作品《Mirrors》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《Mirrors》(1415-1417)、 《Mirrors》(1445-1450)、《Mirrors》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《Mirrors》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。 比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。

一个非常真实的乔布斯！ 有些感悟，罗列如下： 1、“立德立功立言”是从意识层面寻求心理寄托的托辞，其实于己而言，生命的本质只是从生到死的过程，过程在，意义就在，过程无，意义全无——“过程即是奖励”！ 2、人性有无限种可能，它从未把一个人脸谱化，只是我们自己用自己的意识把人脸谱化了，这样挺无趣！ 3、大道至简。简单不是容易，恰恰是越简单越难！生活要寻求简单，尽量避免自己分心，为物所累；做的事和做出的作品要尽量寻求简洁简约，这是最能诠释和谐与美的，就像F=ma、E=mc2这些至简的伟大公式一样。 4、理性很重要，但创新可能更需要感性思维，所以，在沉下心做事的时候尽量理性，并保有极大的专注力。在规划和拓展的时候，不妨感性和直觉多一点。我们依据经验归纳总结，在此基础上我们借用逻辑演绎，最好还伴有些直觉和感觉，那是沉淀的力量，不一定好解释。 4、高度专注是一种习惯，一定要养成这种习惯，这也是你唯一可以掌控的部分。

一本得到无数好评经典剧集，但不我喜欢的类型。我还是读一些更通俗的读本。