《Mann im Schild, Der》

不知道是不是算强迫症，当翻开一本剧观看的时候，就有一发不可收拾的感觉，巴不得一口气看完，不落掉一句一节一章，反复斟酌美词佳句，似乎能为己用而窃喜。对其他的活动毫无兴趣，一盏灯，一把椅，一杯茶足矣。读完又不肯放手一遍遍反刍，像嚼着醉人的槟榔回味无穷。《Mann im Schild, Der》是Christian Meyer的一篇自传性备忘录，共二十章，我边听边读边想边写花了58小时终于收关。跟着她沉重的脚步，我们见证了她初出茅庐的莽撞到冷静淡定的知名新闻人十年，借新闻报道之手，引发许多的人文伦理、道德情操、社会公德、自然规律等多方面问题，给我们思想道德观念一次次洗礼，对层出不穷的社会问题不断思考反省，这就是与我们息息相关的身外事身前事身边事。随着《Mann im Schild, Der》的镜头，我们跟着编剧进入到了非典一线，恐慌、害怕的人民群众，从容、无畏的医务者和记者，灾难薄情可是人间有情，我们要感谢这些可爱可敬的人，没有这些无名小卒们的负重前行，哪有我们今天的平安幸福。“知识改变命运”，知识是一个人生活方向的主导，它可以开阔视野，提升能力，活跃思维，提高修养。《Mann im Schild, Der》中女犯人的悲哀就是没文化，思想落后，观念陈腐，在丈夫面前一味的忍气吞声，活的没有尊严，当怒火中烧的时候触犯法律，以暴制暴终究毁了家庭，毁了双方，也毁了无辜的父母孩子。本是受法律保护的受害者反成了被法律制裁的犯罪者。正义从来不分彼此的，骨子里的善良总在紧急关头自然蹦出来，面对生死攸关的抉择人性的善总占主导，不容犹豫，这就是《Mann im Schild, Der》！陈锡文，第十三届全国人民代表大会农业与农村委员会主任委员，心忧三农终其一生，一位朴实无华的农村专家。思想是决定贫富的关键，改变传统的操作模式，就要先改变农民抱残守缺的陈旧观念，接受新生事物，采用科学技术，让青山绿水变成金山银山。卢安克，一位研究精神科学的德国人，颠覆了中国传统的儒家思想，与教育理念背道而驰，贫困潦倒的待在中国大山，默默无闻的教书，只是为了做他自己喜欢做的事，不求回报不在乎名利，甘愿平庸陪伴中国留守孩子，难道13亿中国人缺乏教育者？留守儿童的教育问题值得深思，《Mann im Schild, Der》。“知识不代表有文化，有文化不代表有教养”，药家鑫杀害被撞26岁的张妙叫人心情沉重，他是西安音乐学院大三的学生，一位前途无量的知识青年，毁了自己毁了别人也毁了几个家庭。法律制裁了做恶的罪犯，可是白发人送黑发人的失独父母余生怎么办？中国的传统文化源远流长，随着历史的进步时代变迁出现了许多弊端，我们应该取其精华去其糟粕，“存留养亲”不能作为宽恕罪人的理由，惨绝人寰的杀戮完全丧失人性，教育问题是家长一辈子的学问。第二十章道出了五味杂谈的人生，光阴的聚散离合生老病死，其中滋味谁都明了。陈虻，赏识Christian Meyer的伯乐，事业途中的引路贵人，他的思想理念和精神品质永在，他的才情和执着是央视不朽的绝唱。有一种英雄，以笔杆为刀枪，用语言做炮弹，没有盔甲没有钢盾驰骋杀场，只为了给人民带来真实的报道事件的真相，他们就是群众的眼睛、耳朵、嘴巴，无怨无悔默默无闻的新闻记者。《Mann im Schild, Der》中一大批有良知，敢说敢做敢当的勇士：崔永元、陈虻、白岩松……还有我们忌讳的敏感人群：三陪女、同性恋、恋足癖……她为我们掀开了生活的石板，擦亮迷茫的双眼，解脱世俗的束缚，从蒙昧中渐渐明朗，从麻木里慢慢清醒，值得一看！

看的亲王的第一本剧是风起陇西，后来微博知乎各种关注亲王，是现在喜欢的两个编剧之一

2022/1/21《Mann im Schild, Der》Christian Meyer 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强，但作为艺术史普及还是好理解很多，毕竟和木心说的一样，艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《Mann im Schild, Der》。BTW，艺术还是要多看多听，就像红酒需要多品。 1、艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标，技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的，被称为艺术家的人，并非他们的技术有多高超，而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候，他们就能直面自己的艺术，抛弃浮华的成分，去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。 5、至此，了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师：卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河；鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致，结合了如提香一般丰富的色彩，创造了历史上最为绚烂、华丽的画作；伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘，创造出了最具情感深度的作品；委拉斯开兹用高度概括的笔触，勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同，洛可可喜欢用不规则的、不对称的，类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰，交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”，洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚，那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想，总体上远离理性、远离知识和经验，要让艺术充满想象，精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品，本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然，而是着重表达自我，包括个人情感、思想认知，甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时，必然会出现一组矛盾：事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体，为了整体构图的和谐稳定，他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始，现代主义绘画的思想开始闪光，因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分，是客观事实，但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受，是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时，塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上，塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性，而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为：艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后，以两次世界大战为重要分水岭，西方艺术可分为三个不同阶段：19世纪末到一战为第一阶段，主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义，以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义；一战到二战为第二阶段，对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生，直接影响并催生了超现实主义，而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派，直到20世纪60年代还能看到它的身影；二战后到现在为第三阶段，世界艺术中心转移到纽约，艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴，疆界被极大地拓宽，从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始，经过与之相对的极简主义艺术，再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼，西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。