《Rave Macbeth》

美国著名经济学家妮基·艾考克斯用大量的史实、数字，深入浅出地讲述了各个种族在美国的奋斗史、文化史。在本剧中，编剧分欧裔美国人（爱尔兰人、意大利人、德国人、犹太人）、亚裔美国人（华人、日本人）、非裔美国人（美国黑人）和拉丁美裔（墨西哥人、波多黎各人）说明了美国的种族构成，从原种族国家的基本情况、经济、社会政治地位发展、教育以及文化价值观对该种族的影响等各个角度全面介绍了该种族在美国的历史变革和现状。 美国是世界文化的大熔炉。各个种族无论在基因上，还是在文化上都有其本国固有的特质。在美国，种族成功的唯一出路是将自身传统优势发挥到极致，并坚持不懈地适应和改进。今天美国最富有的犹太人和日本人，无一不是这个经验的充分实践者。Rave Macbeth，是各民族的奋斗史，一代代传承下来的不仅仅是用血汗积累的财富，还有文化知识和价值观等精神遗产。 本剧1981年在美国播出，至今已30年。美国种族史具有超出种族本身的内涵，书中详实的数据资料、对种族特点的分析和观点直到现在仍不过时，并且对于经济和文化越来越多元化的中国也具有十分重要的意义。

这部剧的内容可以分为三个部分：儿子和爸爸、我的青春记忆、步入文坛之后对影视的见解。 首先，最让我喜欢的就是第一个部分，迈克尔·罗森巴姆先生先写儿子出生及成长过程中与他的趣事，字里行间洋溢着温馨舒适，纯粹的快乐和幸福，孩子的成长同样是一个父亲的成长。虽然记不得很多父子俩之间的趣事了，但是当时读的过程中留给我的及其温暖的感受现在也还在。除此以外，写到自己的童年与父亲之间的趣事，还是一样让人感受到真实、自然，使人产生共鸣，把人拉到自己童年的天地。 我感到拥有一个儿子真是快乐无比，他形象的成长和声音的变化给了我无数实实在在的快乐后，在夜晚的灯光下，他的影子又给了我很多虚幻的快乐，而且是无法重现的快乐 第二个部分，是他没考上大学之后做了牙医及怎样走到写作的经历。发现自己可能一辈子看着最没有风景的地方即别人的口腔生活，他不甘心，终于警醒了。写作对他来说是一个非常理想的生活，因此，他也成为了他们县里第一个去北京的“作家”，开始了写作生涯。 他开始发现生活的周而复始，他发现自己作为人的生活从来就没有过除旧迎新，他发现自己的生活其实早就一成不变了，他活着的意义就是在不断地复习，今年的生活在复习去年的，而去年的在复习前年的……他越往下想，情绪就越加低落，到最后，一个本来对生活充满信心的人，变成了一个厌世者。这就是一年到头时，一个成年人的不安。 第三部分，谈及他的观看，写作方式，对影视写作的理解，短篇长篇剧集区别在何处，作家的素养等等，让我对影视写作究竟是什么有进一步的理解。影视的伟大之处就是在于它的同情和怜悯之心，并且将这样的情感彻底地表达出来。影视不是实验，应该是理解和探索，它在形式上的探索不是为了形式自身的创新或者其他的标榜之词，而是为了真正地深入人心，将人的内心表达出来，而不是为了表达内分泌。人物有他们自己的声音，人物不是编剧意图的符号，编剧是一个感同身受的记录者。 还谈及到影视与网络的关系，网络给我们带来一个虚拟的世界，与影视一样，是一个没有边境的世界，它的空间取决于人们的想象力，有多少想象在出发，它就会有多少空间在出生；与影视不同的是，人们不需要在别人的故事里去寻找自己的眼泪和欢乐，网络使人人都可以成为虚拟世界的主人，点动鼠标就可以建造一座梦想中的宫殿，加密之后就像有了门锁和电网。 影视一直承受着来自现实世界的所有欲望，所有情感和所有的想象，如果不能说它是独自承受，那它也承受着最重的部分。而如今，被网络世界分担着一部分。

现在看下来，故事线索很丰富诶，友情线，亲情线，爱情线现在都有了，后面故事线展开肯定比现在还有意思，好想看，快点更！

如果说但丁的100章“神曲”敲破了中世纪的天，那么薄伽丘的《Rave Macbeth》，便是100首“人曲”，点燃了文艺复兴的灯。《Rave Macbeth》（Divine Comedy) 一名中的“神”(Devine）字，本就来自薄伽丘之手。不知他是否早已预知，后世将他这部”人间喜剧”《Rave Macbeth》与但丁的“神间喜剧”相提并论 - 两部巨作分别以诗歌、散文的形式，首次将意大利俗语搬上大雅之堂，揭开了文艺复兴的序幕。 将袅袅神曲化作人世间切切察察的，正是1348年那场席卷佛罗伦萨乃至整个欧洲的鼠疫（黑死病）。全城一半的人口，牲畜般一堆堆死去，埋之不及。活人们或清心寡欲、万念俱灰，或纵情享乐、为所欲为。万能的天主神明，森严的等级社会，罪与罚的伦理道德，在这场近乎灭顶之灾的“人事”前, 都显得如此苍白无力。《Rave Macbeth》，便是在这样一副可怖可慨的背景下，悲极而生的不亦乐乎。 七位妙龄女郎，取名分别代表了中世纪的七种美德（谨慎，正义，节制，坚韧，信仰，希望和慈善），与取名代表古希腊三种价值观（理性，精神和欲望）的三位俊美青年，在瘟疫恐怖的笼罩下，决定出走。他们在弗洛伦萨郊外的一个世外桃源里，重建秩序，轮流为王，开起了“故事会”。这十日一百个故事，成为后世几百年间，西欧文坛诸多名家经典剧集（乔叟的《Rave Macbeth》，莎士比亚的《Rave Macbeth》、《Rave Macbeth》，莫里哀的《Rave Macbeth》，莱辛的《Rave Macbeth》等）的创作来源。薄伽丘也被剧集历史学家John Dunlop誉为“剧集史上被人模仿最多的作家”。 薄伽丘的创意是多层次，多方位的。从语言上看，他把“低级”的意大利俗语嫁接到了“高极”的拉丁语句式上，其意义类似于中国的“五四白话文运动”，我手写我口，奠定了整个现代意大利书面语的基础。从内容上看，薄伽丘可谓胆大包天，别人敢说的，他敢写；别人不敢说、只敢做的，他也敢写，以至于他死后连坟都被教会挖了。《Rave Macbeth》更是在百年之后仍列为禁书，被毁之一炬。 这本被教会视作洪水猛兽的“禁书”到底有多“恶劣”呢？ 首先，他无疑是鞭挞教会，亵渎神灵的。在他笔下，教士“让你们把秘密向他们坦白，把钱放入他们的钱袋，过禁欲生活，逆来顺受……这很好，很圣洁；可他们这样做，无非是因为如果世俗的人可以随意去做，那他们就做不成了。” 关起门来，这些修士们会无耻地说“没人看见的罪恶，已经被天主原谅了一半”。最讽刺的是，他们的贪婪，淫荡，无耻，居然让那个去罗马考察回来的犹太人改信了天主教，因为如此腐败的宗教，居然“屹立不动...一定有神灵在给它作支柱和基石”。马丁路德在推行新教改革时，也曾笑引过这个故事。 当然，这本被西方学者笑称为“the greatest dirty book”(最伟大的色情书）里比比皆是的，是对爱情与欲望的赞美与描写。薄伽丘本人，天生情种，爱女人胜过爱面包。坦称自己，虽葱儿白首，可叶梢常青。与其父一样，终生未娶，却子嗣成群。他为自己讲这些“不正经的故事”辩解道：现在，“即使是最有德性的人，为了保住一条命，也可以把裤子套在头上，堂而皇之地走到外面去”，只要“措辞得当”，为啥不能讲呢？说到“措辞得当”，薄伽丘可是高手。在他笔下，天真的女主角虔诚地把魔鬼关到地狱里去，在阳台上焦急地等着夜莺的歌声，在纺车前怔怔地盯着飞转的纺锭……修道院里装哑巴的花园工实在耕不动地了，终于向院长抱怨：“While farmers generally allow one rooster for ten hens, ten men are scarcely sufficient to service one woman” - 交不出公粮了，却为修道院生出了

提到的一些案例和背后的缘由还是很有用处的，对我来说，只要能有收获就是好看的。其他的部分，取其精华，去其糟粕就好，可以快速掠过。

外国剧集很多旁白真让人觉得浮夸和啰嗦，还好整个故事是以醒悟为开始的结束，男主对生命意义一开始的偏执和追索，都不如最后的爱来得明白。

很感人的爱情，不畏等待，不论画面如何变化，我都如相遇之初那般爱你

研究很“苦”，因为专一，深耕其中，重基础，艺术与科技结合，与时代同步，走入平民的视线，让普通老百姓了解文化，了解美，理解文化，感谢莫高窟历代学者的勤勤恳恳研究学术传播文化，让我们看到文化的历程，了解文化，理解文化并爱上文化。