《Night Together》

我们常常谈论所谓艺术的魅力，也就是说，我们的作品凭什么来打动别人的心灵？ 在我看来，要达到这样的目的，最重要的是作家对生活，对艺术，对读者要抱有真诚的态度，否则任何花言巧语和花样翻新都是枉费心机。 请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都听得见，无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑，而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更糟糕。是的，艺术劳动这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假意。我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们的内心的真诚。真诚，这就是说我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。 路遥是这样说的，也是这样做的。 向这位平凡而伟大的作家致敬！

似懂非懂，一知半解，弘一法师之作，大概更加适合看完南怀谨之书再来。

“我曾经以为人们可以远离家庭独自生活，可以忘却个人历史以及那些生养自己的人，重新创造自己。”——迪迪埃.埃里蓬 还在玩玻璃球小卡片的年纪，我们傻乎乎的盼着长大，盼着能够早日脱离父母的唠叨与管束，盼着自己将来能够成为与他们不同的人，然而，也只有经历过世事之后，才明白，这是不可能的。 家庭一直都是一个复杂而深刻的话题。它可以是温暖的港湾，也可以是冲满了荆棘的刺场。它是身体的空间，更是灵魂的空间。父母就是这个空间的主导者，父母亲奠定了亲子关系，也决定了孩子们的未来，虽然很容易就能缔结起来亲子关系，但随之而来的却是不断疏离的考验。 迪迪埃.埃里蓬试图向我们呈现一个孩子在亲情关系中所见证的隔膜，冷落和压抑。试图要告诉我们同性恋倾向，似乎就是对这种关系的公然抗议。 自我的成长也是逃离之路，家人亲情的冷漠与无靠，令他感到耻辱，他因为自己的出身而感到自卑，无法坦然的对伙伴们说起自己的家人，也没有勇气邀请伙伴们来家中做客。 渐行渐远的道路上，迪迪埃.埃里蓬也意识到了他所要逃离的不单单是他的家庭，他所要背叛的也不只是他的几个兄弟，而是这个家庭所属的阶层。 他又开始为他所属的阶层而感到羞愧。 多年以来维系迪迪埃.埃里蓬和家人关系的就是偶尔的一张明信片或者一次短暂的电话问候，这也仅仅是为了履行某种历史的责任。但这样的逃脱并不意味着既有关系的终止，反而会像不定时会发射的信号，不断的会给他提示。 伤害本身是难以抹杀的，它 固执地阻挡着迪迪埃.埃里蓬走向故乡的脚步。直到接到父亲病危的消息时，他不得不赶回故乡。 这次的回乡之旅，他重新认识了自己的家庭和家族。他感知到了母亲的存在和母亲残留在心间那点属于他们的温馨记忆。他终于知道“无论如何反抗，依然构成我精神内核的家乡”。他开始与母亲和解，与自己和解。 和解不是妥协，是更为强大的包容。詹姆斯.鲍德温曾经说过“人们如此的执着于自己对他人的憎恨，我猜原因之一便是他们知道，一旦憎恨消失，痛苦就会袭来。”和解也不是为别人，是为了自己。他开始反思。他对自己下了狠手，庖丁解牛式的深刻而又坦诚的剖析自己。他渴望理解父母。他开始仔细地研究父母以及家人所属的贫民最底层的阶级层。他也开始意识到，他所厌恶的家人身上的许多特质，并非是他们本意如此，而是这个社会是这个阶层强加于他们的。 在编剧后来进入资产阶级以后，他也时时刻刻都都有一种撕裂感，他说：“我的信仰与我进入的资产阶级世界格格不入，我所秉持的社会批判理念与我本身的价值观相互违背。”在政治上，他站在工人的一方，却又厌恶自己的工人出身。如同《Night Together》中的奥利维一样，热爱并且强烈的支持工人运动，为工人发声，但当他真正的与工人在一起的时候，内心却充满了对工人的厌恶。阶层之间的鸿沟是不可弥补的。编剧也说“我通过衡量我们之间的差距来衡量我的成就。” 在此我们就来了解一下这位编剧。迪迪埃.埃里蓬，出身于法国无产阶级家庭，法国哲学家，社会学家，思想史家，著名大学教授，在哲学，影视，社会学等研究领域，播出了十几种着作，很多作品被认可为经典，就包括这本《Night Together》。同时，他也是同性恋者。 这场向深处挖掘，有纵向有横向分析的心灵之旅，思考了社会阶层，学校教育，身份建立等一系列主题。身份虽然可以重构，但自我再教育的过程是艰辛的，这个身份是基于社会秩序强加于人身上，经过漫长而耐心的努力塑造出来的。阶层的跳跃是一种挑战，是对社会秩序，对标准化的体制的宣战。 人性中最大的陷阱是嗜欲， 人生最苦恼的事就是看不起自己的家，看不起自己的父母。如同狄更斯的《Night Together》中的匹普，也想要摆脱自己低微的出身，融入上流社会。但他造了

该剧一再强调行动的重要性，这一点不谋而合。 从时间不同维度来分析持续行动会遇到的困难和应对方案，很新奇的角度。 书本部分表述很是新奇有趣，不过内容有点啰嗦和重复。

按照本剧的描述，日本人似乎总是生活在别人的目光中，完全没有自我