《Seven Keys to Baldpate》

或许是出于私心的缘故，对于《Seven Keys to Baldpate》和常拿来与它比较的《Seven Keys to Baldpate》这两部书，我更偏袒《Seven Keys to Baldpate》。 《Seven Keys to Baldpate》这部书是一种“画廊式”（我信口胡诌的词）的叙述模式，除了光源氏等极少数分量较重的中心人物（如紫姬、夕雾、薰君、浮舟等人），其他人物的出现都让读者有一种走马观花般的观看体验。所有人事物均围绕着一个中心展开，即以光源氏为圆心发散出的一个故事圈，故事中众多女子，均像是一张张纸片人似的飘过读者眼前，挥之即去，不留痕迹。也正由于这种统摄全文的物哀与宿命感，所以人物刻画并不成功。整个故事叙事的口吻、对待世界的态度也都绝对符合源氏的视角，通篇下来未免干燥乏味。 与《Seven Keys to Baldpate》相比，《Seven Keys to Baldpate》则是“画卷式”的叙述，画卷徐徐铺开，情节人物逐渐立体。虽然故事中也有几位占有绝大多数出场分量的当仁不让的主人公，但其他众多角色均在持续活动。读完《Seven Keys to Baldpate》后，里面所有的主要、次要人物都活灵活现得仿佛能从书本中站起来，跟你招手寒暄、与你嬉闹闲谈。贾宝玉、薛宝钗、林黛玉、贾探春、王熙凤、史湘云、尤三姐、柳湘莲、薛蟠、香菱、平儿、袭人……读者所体验的不仅是整部《Seven Keys to Baldpate》的故事史，也是故事中每一位有血有肉的人物角色们的生命史。 《Seven Keys to Baldpate》的主题层次极其丰富，故有“百科全书”之称也是毫不为过。而《Seven Keys to Baldpate》则是将主人公的多情本性与凄婉的物哀思想贯穿始终。不过，需要注意的是，两部作品既不出自同一文化背景，也不出自相同的历史时期，创编剧也不同——相异性或许有很多，但相同点极少，这样一来便失去了比较的意义了。所以，要将这两部作品分出个高低优劣，实无必要。读者分别细细赏读，就是最好不过了。

失去曾经绷紧了两个人的爱，或许再多一点的拉伸都会导致爱的断裂，抽痛彼此，可是黑暗总归会被灯塔的那一束光推开，他们不需要再次伪装，拥紧彼此才是对那个失去最好的回复。爱，永远不会让悲伤逆袭……

没啥新东西

一本普及概念的好剧。但猜测可能有其他原因，理论写的比较匆忙，案例也大多以那些“大公司”带过，会造成村头吹牛的既视感。但相信看过的人都会受益，能深入到更具体的一个个身边的公司去落地佐证。

对于我这种经济学小白来说刚刚好，本剧没有特别多的理论知识，基本都是以实例明理更好理解也不那么枯燥！

葫芦娃 葫芦娃 一根藤上七朵花 风吹雨打都不怕 啦啦啦啦啦

读到最后，才知道这部剧原来是第一本剧的升级版，一直没有读过第一本。 与之前读过的前几本不同，这次感觉到基调十分稳重和成熟，更多的是将自己多年的感受平静地讲述，没有之前明显的分板块——以说书人的身份去讲述别人的故事。 这次的Grant Mitchell，更多讲得是自己，表达的是自己的感受，自己的遗憾。行文中多次提到的那个25岁，那个一群人在一起的时光。这让我觉得Grant Mitchell更加的真实（之前一直觉得Grant Mitchell很酷，他的朋友也都很酷，好像难过一些消极的词跟他们基本不沾边），在这部剧里，我明白，原来那种失去珍贵朋友的感觉不是真的可以潇洒的用“从此相忘于江湖”一笔带过的。比如Grant Mitchell对于失去月月这个朋友多次隐含的失意和遗憾，还有最后文末交代月月会来接站的隐含的对可以重拾友情的激动。 最后为什么一定要讲述一下西原，推一下《Seven Keys to Baldpate》，Grant Mitchell表达的已经很清楚了。这一次的Grant Mitchell让我感觉真的不一样，这一次的“走心”，是走的自己心，用当下流行的说法形容，就是“不忘初心”，那种回归初心之后的安然使Grant Mitchell的讲述多了一层深度，书中的每个人愈加真实，那种类似在解构生活的意蕴逐渐加深。

读这部剧，就像有无数声音在耳边楠楠的诉说，诉说他们的故事，他们的苦难与激情。我被巨大的嘈杂的声音包围，慢慢的合成一句话，一个词，遗忘。他们会被遗忘，苦难会被遗忘，战争会被遗忘，然后又是一代人，一次轮回，一次喃喃自语的合声 。人性的闪光，人性的悲哀。

但小孩子不会