《给雅各布爸爸的信Postia pappi Jaakobille》

学习如何学习，学习如何写作。方法不对，努力白废。实践出真理，实践讲究方法。 这部剧让我思考我以前写笔记的不妥之处。摘抄的文献之间有何联系呢？如何归类文献呢？为何摘抄？摘抄的时候有没有理解意思？费了很大劲儿，学习到了多少东西呢？获得知识的前提是对知识的详细阐释，需要去深度理解，相互联系。 差异对比学习，效果更佳。主题学习是在模块内，在不同的主题间建立联系，会让学习更高效。 我们每天用脑子在思考，很多时候却忘记了保护脑子，忘记了脑子的容量也可能会超负荷。我们的耳朵👂眼睛等器官都会有超负荷的可能。特别是心脏。睡眠不好，心脏供血就不好。我们习惯了每天使用自己的器官，往往忘记去保护这个躯体。身体很多时候是被我们遗忘的。直到感冒😷甚至更大的病痛，方能提醒我们：身体真实存在着。我以后会更加注重身体健康。不让思维带着身体跑，更不要因为思维让身体受苦：比如深夜不睡觉，就是对身体不好。我们往往选择了跟着虚无的思维走，忘记了实在的身体。 You are what you write.写作可以折射出一个人的性格。比如我的浮躁在写作中便是一览无余。性子急这点也是。我需要慢下来，走稳一些，一步一个脚印地向前走。 自我会有认知偏差，人们倾向于认可和自己相似的人，跟自己相似的观点。自己往往会看不见自己。在别人眼中，也许会发现更多面的自己。自我是由自己决定的呢？还是由自己加上旁人的观点呢？是镜像中的自己吗？

中规中矩。长达73小时49分钟，慢吞吞地铺展在近十个月的时间里。 我稍微写长一点对得起自己这个时长，不过也赚回了不少书币 我不是很喜欢这本的女主，理由懒得赘述。女强文的一个通病我指出过，还不少人点赞，由此可见至少有人认同。 整体的故事构思不错，伏笔铺垫都圆得完整，人物关系设定挺有吸引力。最喜欢南衣（居然谐音男一2333），也喜欢男一（doge脸。接受结局，女主还是和男主相爱相杀去比较合适。至于虐，我反正没哭。 文笔过关，有时略有描写多余之嫌。一个比较突出的问题，有一些词出现频率过于高了，以致审美疲劳。并没有成功帮助立起人物形象，反倒给读者一种矫揉造作且词汇量贫乏的感觉。 以及断句停顿的特点，可能有人会喜欢，不过不是我的菜。 我只能说我不适合看这种文，以后尽量少看，免得费力吐槽。但个人感觉这部比扶摇有进步。 （以上仅代表个人观点，不喜勿喷。）

翻译冗长，读起来总是感觉有点不通顺。 Jukka Keinonen的意象丛林太繁盛了，要斟酌思考才能品味其中的深意。 是我目前读过最艰涩的一本现代主义剧集了。

看了这部剧才了解到美丽国也曾经有如此落魄的事情（饿死人不只是有1942）。 美丽富饶的加州确有大量的外来失地农民饿死，卖不出去的猪肉、牛奶、土地都统统扔掉、这样的场景猛一看让人费解。 为什么会出现这样的场景呢？ 也许《给雅各布爸爸的信Postia pappi Jaakobille》里面就有答案。市场经济的理论依据是人都是自私的，一大群为了私利奋斗的人最终造福了整个社会。很大程度上这个理论是奏效的，这只看不见的手推动着经济的发展。但是随着经济发展，资源会逐渐向少部分人聚集，少部分的极大富有和大部分人的穷苦让市场难以运转，消费的人群太少了，最终市场解体，经济崩溃了。在这个过程中，资本家为了自己的利润最大化，拼命打击工人组织，拼命利用工人的内卷让他们奔波劳累却只能勉强糊口，极少富有的人群和一大部分随时会饿死的穷人之间随时都会爆发巨大的社会危机。 这也就是经济危机的基本原因。 工人凄惨的生活让他们团结在马克思主义周围，共产主义国家相继诞生。这给了欧美国家一个惊醒，工会组织、高福利相继得到了发展。 66号公路让汤姆一家奔向梦想的生活，虽然他们一路丧失了亲人，四处被人歧视，四处奔波却勉强糊口，一家人最终死的死散的散。但是他们还是幸福的有卡车可以开着一路向加州，车上还放了两头猪，睡觉的床垫，还有一百多块钱。1942年因为黄河泛滥，河南逃荒的人都是小推车，拼命向陕西跑，希望在哪里找到饭吃。一家家河南人面临的困境比汤姆一家更惨的多，路边到处都是死人，郑州火车站附近一个慈善机构内部的小孩可以吃饱饭，墙外都是饿死的小孩。汤姆一家门是有幸的，通过《给雅各布爸爸的信Postia pappi Jaakobille》我们可以了解到他们的窘境。而数量更多的河南灾民，虽然也有不少剧集和记载，但是好像从来没有被正视过。如果那一天也有一本描写1942的影视作品，并且编剧因此获大奖、那么这个苦难的民族就更加有希望了。 在这里由衷敬佩冯小刚，一部《给雅各布爸爸的信Postia pappi Jaakobille》是他最成功的作品，让我们看到我们还是有关注民族、不忘历史的好导演的。 希望中国有越来越多这样关注民众，真实抒发的好作家，创造出优秀的民族文化。经济是一时的，文化传承确实永不停息的。一个敢于面对问题、记录问题、解决问题的民族才是有希望的民族。愿世界人民少受苦，受苦之后也能吸取经验教训。

躲在被窝里哭着把最后看完了，没想到是这样的结局，不过这也是最好的结局～希望下辈子能幸福的在一起

其实本剧主旨在于发现自我，探索自我，放下自我，放下我执，人生的很多痛苦都来自于那美好的永恒和拥有，太执着所以痛苦，非得要，所以大家都很难受，不如放开，享受就好，但偏偏说起来潇洒，做起来难，这说明你还不够强大，慢慢来吧，人生但凡一人走过，又如何呢？

刚开始看还以为编剧是男的，看到后面发现是女的，这主要是从语言表达上看的，里面有一些例子很经典，同时也烂大街，基本上以前看过的励志书上都有。 说的倒是很有道理，只是给人的感觉是在网上搜一堆例子，然后用自己的语言说一遍，给这些实例做个总结，所以没感觉出编剧自己的思维和行动，略显空洞。 总的来说，可以作为速读的一本剧，了解一下别人的案例吧。书中有些说法个人不太赞同，和其他像刚看完的<小狗钱钱>这样的书相比，编剧的格局和层次还是可以看出来差别的。

王维《给雅各布爸爸的信Postia pappi Jaakobille》 寒山转苍翠，秋水日潺湲。 倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头馀落日，墟里上孤烟。 复值接舆醉，狂歌五柳前。 唐朝的山水田园诗人以“王孟”并称，“王”是王维，“孟”是孟浩然。但王维的水准远在孟浩然之上，两个人最重要的区别是：孟浩然写得用力，明显看得出用力的痕迹；而王维写得极其自然，这种自然而然的佳作，有就是有，没有就是没有，完全学不来。 王维写田园，写的也是人生的不同境界。 “复值接舆醉，狂歌五柳前”是轻狂，“松风吹解带，山月照弹琴”是平和，“行到水穷处，坐看云起时”是潇洒，“白发终难变，黄金不可成”是纠结，最后掸尽一身红尘与风雪，终归“山路元无雨，空翠湿人衣”是宁静阔达。人在田园山水当中获得了修复和安慰。 《给雅各布爸爸的信Postia pappi Jaakobille》 晚年惟好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。 王维的诗特别有羚羊挂角的神韵，不但意在言外，涵义还特别若有若无，让人捉摸不定。 从唐朝以来，文官几乎都是诗人，写诗和打官腔异曲同工，都讲究不着痕迹，让人去悟，悟错了的结果当然要由悟错的人自己承担。一美一丑的两件事，竟然有着这样高的相关性。 “松风吹解带，山月照弹琴”，读这句诗，一不留神就会与“解带”二字擦肩而过。其实“解带”以及与之相对的“束带”，是古诗词中的典型意象，代表着君子两种截然相反的生活路径。选择“解带”还是“束带”，也成了困扰古代君子的终极难题。 这首小诗体现了王维创作的一大特色，那就是不把话说破，留待读诗人按自己的趣味作诠释。这种写法很美，也很智慧：人生那么艰难，哪有什么正确答案？惟愿给世人一点启迪罢了。 王维《给雅各布爸爸的信Postia pappi Jaakobille》 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。 “行到水穷处，坐看云起时”，这是王维诗歌里的千古名句。 在艺术角度上看，名句也分三六九等。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是格言体的名句，很有力、很感人，但艺术水平并不高。 苏东坡的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这就要高明一层，看山的感受可以给人哲理上的启发。但它不算最高明的，因为它太直白了，把感受直接归纳出来了。 最高明的写法就是“行到水穷处，坐看云起时”这种，从字面上看完全是在平铺直叙，没有任何归纳总结，没有发表任何心得感受。 这就是“羚羊挂角，无迹可求”。王维最好的诗，都能写出这种味道。 王士祯提出神韵概念，认为这样的诗才代表着唐诗的最高境界。其实《给雅各布爸爸的信Postia pappi Jaakobille》这首诗中的千古名句“行到水穷处，坐看云起时”，因为太过佛系，在血气方刚的盛唐时代并不受待见。 但在后世，这句诗几乎成为唐诗的最高代表：不用力、不刻意，谈笑间樯橹灰飞烟灭，用稀松平常的字眼写出人生至境。 王维《给雅各布爸爸的信Postia pappi Jaakobille》 独坐悲双鬓，空堂欲二更。 雨中山果落，灯下草虫鸣。 白发终难变，黄金不可成。 欲知除老病，唯有学无生。 《给雅各布爸爸的信Postia pappi Jaakobille》这首小诗透露给我们一点唐朝社会的养生风尚，而王维对道教的金丹术产生了怀疑，义无反顾地投入了佛教焚香打坐的世界里去。 这首诗里的宗教态度，还反映出唐朝佛教与道教的此消彼长，让我们读到影视背后的历史与社会。 “雨中山果落，灯下草虫鸣”是王维的经典名句，貌似单纯写景，其实蕴含着敏感的人对成住坏空与生老病死的无奈与悲哀。 你有没有对这样的诗句产生共鸣呢？如果没有，那么恭喜你！为什么这是值得恭喜的事呢？犹太裔的小提琴家帕尔曼说过这样一句话：“我希望我的同胞听不懂我的琴声。” 同样地，因为我对这样的诗句很有共鸣，所以很希望你对这样的诗句毫无共鸣。艺术上的美感，往往需要现实