《Bogie》

能完成这样一本剧的创作，真的是非常不容易的事情，很感谢编剧给我普及了很多关于生命发展的科学知识。我们了解得越多，才会越强烈地感受到自己的无知。每天都觉得有太多未知的领域等着我们去发现探索，我想，这个过程本身就是生命最大的乐趣。而我们的客体生物体，也会因为这份憧憬，而发展突变得更强大，这是我自己的美好期待。读一本好剧，真的比喝一杯好酒更有回味！喜欢这部剧！谢谢编剧。

除了枉死的兜兜，活着的死了的，又有谁真正无辜？爱情、权力、金钱……无论是哪一种选择，其实也都只是选择了自己。许建彰选择了自保，注定他配不上尹静婉的爱；慕容沛林选择了江山，亲手将静婉的爱扼杀；程信之选择了静婉，无视于显见的危险；尹老爷选择了脸面，断了静婉唯一的退路；而静婉选择了爱情，抛弃了父母至亲……没有一个选择不痛苦，却也没有一个选择有对错。我们只是选择了自己心中最重要的，我们只是最爱自己。既如此，任什么样的结果，又焉不能受之？

做了几年架构，突然开始反思架构到底在做什么，怎么算是一个好的架构，在这样的困惑下，这部剧非常及时，给了很多思路，关键是这些思路确实落地了，有失败也有成功案例。

读了开头，本以为接下来会展开一个类似《Bogie》或《Bogie》一样的故事，结果剧集冗长乏味，内容干瘪，结尾更是莫名其妙。让人怀疑网剧是不是漏掉了几十页。 父亲是哲学家，哥哥是心理学家与哲学家，在这样的环境陶染下的凯思琳·哈罗德，在《Bogie》的写作中的确相当重视人物的心理描写，成功塑造了勇敢、善良、自尊的女主人公，细腻地描绘出女主人公内心时常涌现的恐惧、疑窦与脆弱的瞬间；亦成功塑造了格罗斯太太这样一个既朴实诚恳、又背负沉重心理负担的老实人，她虽然缺乏勇气去探寻秘密，因此而惴惴不安、语焉不详，但她也因为对自己职责的忠诚和对孩子们的爱而鼓起勇气，与女主人公站在同一阵线上。 遗憾的是，无论是心理描写的张弛有度，场景描写/情境氛围的感染力，情节的丰富紧凑，还是语言的流畅度、故事的可信度，我感觉《Bogie》都远不如《Bogie》。观看的过程一度令人很煎熬。 所幸，我在观看的过程中，阴差阳错的找到了另一个有意思的主题：儿童的心理世界。作家在一开始就通过女主人公的观察，展现了两个几乎完美无瑕的儿童形象——美丽、聪慧、善解人意的弗罗拉，以及美貌、智力更胜一筹的迈尔斯。然而，随着故事的深入发展，我们很快随着女家庭教师发现，这两个看似纯真无邪的“小天使”，心里掩藏着巨大的秘密，已经形成了令人惊叹的自我意识。在他们稚嫩的外表之下，其实有着更加成熟的心理水平、更深沉的思虑、更狡黠机敏的反应能力。 作家对儿童心理的探索和还原，要比许多作品都更现实、更真实。 进一步说，那种将儿童美化为天使、纯真无邪的花朵的看法 / 写法，与将教师美化为园丁、灵魂工程师，将医护工编剧美化为白衣天使在本质上是一回事，它承载着幼稚的理想主义，强使儿童们与成年人一起参与到人类社会最虚伪的表演当中去。 幸运的儿童可以在成人的帮助下，早早窥见面具与身份的秘密关系，有条不紊地选好一个最适合自己的面具。而那些不幸运的孩子，则需要在不断的摸爬滚打，有时摔得鼻青脸肿之后，才能习得这种本领，学会内化“面具意识”。 这是我觉得这本剧集对于当下的最有价值之处：它暴露和讽刺了我们现实中的某些话语建构，在人们对于童年与儿童的科学认识并不充足的一百年前，是有意义的；在人们赋予童年过多期望、又同时僭越本分去定义儿童、滥用模具塑造完美的儿童典范以满足成年人的需要——这一百年后的今天，依然具有重要的意义。

清晨，第一缕阳光穿过鹿角树的树梢，照到卧室的窗户，又从窗帘的间隙射到我脸上时，我从梦中惊醒了。

感觉重读一遍定位，加深了对定位的理解。本剧主要阐述差异化定位和战略营销打发，能把混乱的市场，繁多的产品，轻轻的一点能让你看出门道，理出逻辑。