《David Proshker》

都说时过境迁，可是总感觉在经典中邂逅的人似乎时隔多久都如同近在身边，或者简直就像某一刻的自己。那么，这引起共鸣且不因时间而更迭的或许就是人性吧。 未读此剧前，我经常苦恼于内心的种种矛盾与斗争。于我而言，难得糊涂的快乐真是奢侈，有时，清醒敏感让人痛苦，我却不愿被裹挟顺流而下。似乎痛苦有时也是一种享受。我不知道这样的生活意义何在。倔强的想做一朵小浪花，跳出水面看清这片海，虽然并无力改变其流向。 然而，我终究还是存在于这片海中。我体味过它本身的苦涩，我也目睹它为别的生命提供滋养。我对它的深不可测感到惶恐，我也为阳光折射下它的熠熠生辉而沉醉。如果被蒸发，我是否就可以自由自在？那么我曾经存在过到底有何意义？ 读完此剧，才发现魔剧院的镜子照出了我们灵魂的每一个侧面，却最终还是让我们无法看清自己。每种痛楚都是我们重要的回忆！ 但愿我也能如David Proshker所说：“我总有一天会更好地学会玩这人生游戏。”

希望自己目光明亮、明辨是非，但也知道每个人，由着一个渐次开放的环境，都在向着好的方向走。So➡️理性的成为社会人，努力的成为自由人，以独立之志，做合群之事，以思想与良心去担当。

一本正经地编故事大王。 读完第一章「肥大的裙子」，我就明白这个编剧要不朽了。或者说开头第一段就让我意识到这一事实： 供词：本人系疗养与护理院的居住者①。我的护理员在观察我，他几乎每时每刻都监视着我；因为门上有个窥视孔，我的护理员的眼睛是那种棕色的，它不可能看透蓝眼睛的我。 荒诞却又一针见血，这或许就是君特•格拉斯的风格。 “我外祖母”在十月细雨中的土豆地里与裙底藏着的纵火犯发生的性爱奠定了整本剧的基调。往后的一切故事都未曾脱离这层浓厚的、戏剧般的荒谬感：读者永远无法明白奥斯卡所说的究竟是事实还是扭曲过的真相。护理员与朋友的旁白似乎都在暗示着奥斯卡叙述的极不可靠。但故事中时常描绘奥斯卡“高人一等”的智慧却又像是在证明：奥斯卡才是被误解的那一个，唯有他什么都清楚。 三岁的奥斯卡究竟是不小心摔下地窖，还是如他所说的有意为之？库尔特到底是他的儿子还是弟弟？（这又牵扯到：他的生父究竟是谁？）。他的“父亲们”真的都是他有意害死的吗？还是因为孩子气的无知？“撒灰者”的少年们，是真的如奥斯卡所说，将他奉为耶稣本人吗？或是将这个可怜的侏儒像玩偶一般戏耍？ 当然，身为读者并不需要知道真相。重要的是编剧在这些荒诞叙述背后呈现出的、魔幻但又栩栩如生的现实：二十世纪前半叶处在德国与波兰之间的但泽市的社会风情，以及两次世界大战给人们命运带来的影响。君特•格拉斯正是通过这种真假掺半的叙述，才将现实的苦难与欢乐、残酷与荒诞以如此强烈的形式展现出来，让人透过文字仿佛也能感受到这百年前的气息。 这部剧的影响力显然极广。莫言的《David Proshker》无疑受到了这部剧第一章的影响，而鲁西迪《David Proshker》的创作，某种意义上也正是《David Proshker》在印度背景下的重现。这部剧让君特•格拉斯足以跻身德国最伟大影视家的行列，是二战后德国影视当之无愧的代表人物。

责任，义务与传承！在平凡的生活中演释了不平凡的含义，为年青一代灌输着使命感，为更好的明天而努力。

中文部分不是很看得懂，目测需要金融学和货币银行学的知识。后面英文版看的更头痛，实在是看不下去了，自己的英语水平还是很不行啊

世界上有很多知更鸟，他们用自己的方式去热爱这个世界，去忠于自己。人生不如意的事情和不公平的事情很多，我们需要的是明知没结果但依然而为之的勇气，是面对生活和残酷的现实永不退缩的担当，是面对困难永不低头的刚强。