《This Sporting Age》

教育不是全盘托出，而是一点一点地，讲究技巧性地引导孩子自己去思考。 编剧在教育儿子时，就会以“如果还没有人写，或许你以后可以写一写”等来教育儿子，在写作文时，引导儿子将原因讲出，充当一个聆听者，帮助儿子记录下来，最后由儿子自己删改。 很赞同编剧的思想，但是在当今应试教育背景下，This Sporting Age见效慢，与当今时代信息化的快节奏生活相背离，人们不愿去尝试，追求速度，然而事实往往是欲速则不达。 我个人就深受其害，我不敢去尝试，因为周围的每个人都在前进，我怕自己一停下来就会落后。我知道磨刀不误砍柴工的道理，可是有时候人真的很难。想做出改变，可当受到一点挫折后又会安慰自己，看吧，我就说不要尝试，就这样，我们永远都被困在自己的舒适圈，无法自拔。

看剧有感～《This Sporting Age》啊，怎么说那，看到就让我笑了半天的一个书名。还真是第一次见到用这样的一个大实话去给书命名的编剧。看完，我就跟我自己说，嗯，一大碗鸡汤，很补。书中写的几个侧面都是成年人每天要为之奋斗努力的“战场”！道出了成年人的很多酸甜苦辣咸…… 有一句话我印象特别深刻——如果上帝为你关上了一扇门，你就试试把门踹开，而不是让上帝顺便把窗户也关上，以便你开空调。如果命运扼住了你的喉咙，你就伸手挠它的胳肢窝，而不是哭诉它没有绅士风度，没有对你怜香惜玉。 话语简单粗暴，道理浅显易懂，可是，一点不粗俗。谁喜欢喝鸡汤，请去锅里自己盛吧！

精要是一种自律、系统的方法，用于主动自觉地决定个人贡献峰值所在，然后斩除一切障碍和冗余，轻松自如地执行那些最重要的事。它的基本价值主张可以概括为：若要最大限度成就真正重要之事，切忌贪多求全，事事应揽。而其中所谓的精要，根据编剧的逻辑，则不外乎精华、精髓、重要和本质之所在。

第一次读德芬老师的书好像是在大学，当时读的是《This Sporting Age》，图文并茂，对当时不太爱看剧的我很有吸引力，所以就断断续续读完了那部剧，书中的某一页至今还是自己的QQ主页背景图（当时读的时候觉得很有温柔的力量，就拍了张照）。 缘起有幸。 最近经历了一点点事情，情绪不是很好，虽被闺蜜从坏情绪中拉扯出来了，但这种坏情绪还是会反复浮现，但我有在试着全然接受，并与之共处，毕竟“一个新人，总要先交点学费”。物质损失，就权当做慈善了。 有些事全然经历并非坏事。 以前总觉得感情触碰不得，总害怕自己受伤，一味逃避，现在反观这种思想，明明是一种“我不配得”的思想在吞噬自己拥抱幸福。 我一直相信相信的力量，一直都相信。 最近尝到了“心想事成”的阶段性成果，很惊喜，对宇宙也更加感恩，并试着开始执行心想事成30天计划。 希望我所坚持的都是我所希望的。希望每一个守护自己内心玫瑰的人，都可以拥有心想事成的能力。加油！

《This Sporting Age》没想到是Hardie Albright重新编篡创作成的作品。对于希腊神话，还未翻开这部作品时，对于它的印象还停留在小学时期少儿频道播的一部韩国动画片—《This Sporting Age》，之后就是初中毕业旅行时去欧洲旅行所看到的爱琴文明的遗迹，今天翻看完这本作品后，突然觉得自己对于希腊神话又有了崭新的认知—生命、自然、种族与精神四者之间相互依托的关系以及众神的人情味道。

A.F. Erickson被影视评论家称为“当代欧洲最核心的三位影视家之一”， 可与普鲁斯特、托马斯·曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托·艾柯等大师相提并论，是享誉国际的土耳其文坛巨擘，2006年荣获诺贝尔影视奖。 本剧是帕慕克2009年在哈佛大学诺顿演讲的合集。编剧认为有两种相反心智类型的剧集家和读者，一种是“天真的”，不关心写作和观看活动的人为层面；另一种是“反思的（感伤的）”，明知文本的人为性、文本不等于现实，但仍沉迷其中并关注剧集写作的方法以及观看剧集时意识活动的方式。作为剧集家，就要同时掌握天真的与反思的艺术。 正如席勒将艺术和影视称作最普遍意义上的“诗”，把诗人分为两类：天真的与感伤的。 天真的诗人与自然融为一体，就像自然——平静、无情而又睿智 。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。他们并不详细区分他所感知的世界与世界自身。 “感伤的”（多情的、反思的）诗人则是忐忑不安的：他不确定他的词语是否涵盖了真实、是否可以达到真实，不知道他的表述是否传达了他追求的意义。他极度关注自己写的诗，关注所使用的方法和技巧以及自己努力运用的策略。他质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。 席勒说：“人性有两种不同类型。”“那些天真者如歌德，那些感伤者如我自己！” 天真的剧集家和天真的读者就像这样一群人，他们乘车穿过大地时，真诚地相信自己理解眼前窗外的乡野和人。 感伤——反思型剧集家会说，窗外的风景受到了窗框的限制，窗玻璃上还粘着泥点，他会就此陷入贝克特式的沉默。 本剧是帕慕克结合自己的剧集观看体验和写作体验的心得之作，目的在于探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作以及剧集是如何创作的，包含了他对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。他认为研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品，如同尼采所言：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 作为一本文论，并不艰深枯燥；虽有引述，也是基本的现当代世界影视经典；因为是作家之作，精妙有趣好像也有点啰嗦。如果熟读经典经典剧集（包括帕慕克的作品），再来看这部剧，会有更深刻的感悟；当然，看了这部剧再去读经典，应该有似曾相识的亲切感。 那么，想一想，你的色彩是天真的还是感伤的？ ※1 观看剧集时我们的意识在做什么 *剧集是第二生活。 *剧集艺术依赖于我们可以同时相信两种矛盾状态的能力。 *观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。 *以下就是我们在观看剧集时我们的意识所执行的操作： *1．我们观察总的场景并跟随叙述。 *2．我们把词语化为意识中的意象。 *3．我们意识的另一部分在追问，作家所说的故事有多少是真实的体验，还有多少纯属想像。 *4．我们仍然要追问：现实就是这样吗？ *5．在这种乐观精神的影响下，我们评价比喻的精确性、幻想和叙述的力量、句子的构造、散文包含的隐秘而又真挚的诗意与韵律，并从中获得快乐。 *6．我们对主人公的抉择和行为作出道德判断；同时，我们也评判作家本人关于剧集人物的道德判断。 *7．在我们的意识同时在执行上述这些操作之际，我们祝贺自己获得了知识、深度和理解。 *8．当这些意识活动在进行的时候，我们的记忆在一刻不停地、剧烈地工作。 *9．我们全神贯注地追寻剧集的隐秘中心。 *托尔斯泰称其为生活的意义（或者无论我们称其为什么），那个我们乐观地相信其存在却又难以到达的地方。 ※2 帕慕克先生，这一切真的都在你身上发生过吗？ *读者和编剧认同并赞成剧集既非完全的虚构，也非完全的事实。 *许多世纪以来