《忽然七日Before I Fall》

看完还是能明白为什么这部可以被奉为科幻经典。毕竟在那个年代，可以不拘泥于当下的科学研究，通过大胆的推测和符合逻辑的假设几乎创建出了“超越自我”的科幻景象。虽然几十年后的我们经过了那么多科幻剧集和电影的洗礼，再加上不断发展的天文和太空探索科研成果的支撑，已不觉惊叹。但随便想下书中那些细节描述，对系统人工智能的假设还有对太空星系的“虚拟”探索。。结合下编剧写书的年代。。是经典没错了。。库布里克电影大师地位不是乱说的。。编剧和导演这得火花四射成什么样子才能磨出这种神级剧本呐

几乎是一口气看完。阿婆好喜欢在最后逆转情节啊。波洛分析凶手心理太厉害了，从此我是波洛迷一个。

真的超好看，特效真的是近年来最好的啦，剧情和演技都在线，冲冲冲继续看喽

至真至情的文字和回忆，永远的西南联大（人才辈出，国之栋梁和骄傲），永远的许老！

三类书:教育理论，专业知识，人文视野 看剧摘抄和看剧笔记，摘抄的时候注明出处方便查找。 看剧和思考和创作。 读有坡度的书。 教师和一般读者的不同。 经典常读。

战争边缘的煎熬。大国冷战的缠斗。。。底层人民的不易。欲望驱使下的丑恶。。。尽管编剧主观意识很强，但依然向我们展示了一个完整的冷战阶段。几代人见证了柏林墙的建起和倒塌。深刻体现了人对自由生活的强烈渴望。推荐读一下

大师的细腻之处在于认为建筑不单单是孤立存在的物体，建筑对于城市，对于人类的记忆，生活方式都是紧紧相连的。建筑所承载的也不单单是功能性，它的历史文化性，特定的场所就该有特定形式的建筑，区域性，建筑谦卑地居于所处环境中，安藤有着深深的社会责任感和人文关怀，所以创造出来的建筑才会持久的散发魅力。 正如当机器工业革命时代充斥的方盒子钢筋混泥土建筑统领世界后，割断了区域，文脉，冷漠而无人情味，使得城市趋同，千篇一律。而随之而来的后现代主义对于现代主义的反叛，就是强调建筑的隐喻性，文脉性，象征性。 又比如普里兹克建筑奖近年来获奖得主的作品，未来和科技感已不见踪影，2018的得主印度的巴西就是一个有着深深社会责任感的低调有为建筑师，巴西认为不能只为有钱人做设计，设身处地的为中下层阶级设计社区，更有着长远的考虑，这一点倒是和安藤不谋而合，就是建筑的生长，建筑并不是一落成就完成了，而是只要有人在居住在使用，它就一直在成长，建造之初也要考虑到之后的使用。 还有很重要的是柯布西耶对于安藤的影响巨大，郎乡教堂对于光的处理一直延伸到安藤其他作品中。建筑要善于利用环境，譬如光之教堂是利用光，水之教堂就是借景。 当信息化，科技化的时代不停向前发展，现在或以后的建筑更多的是来解决大时代下人与人交流变少，快节奏重压之下如何缓解人类的孤独感，公共空间变得尤为重要，也需要能增加人类认同感与归属感，有着区域性特征的建筑来凝聚人类情感，唤醒人类记忆。 所以忽然七日Before I Fall，这个梦想就有着浓厚的人文色彩，如果建筑可以带来情感与希望，那必是神奇而伟大的。

特别喜欢这样娓娓道来的故事，非常的平实细腻，一头扎进去，看了还想再接着看，就这样两天时间就看完了，时常在夜里被美顺和长生之间的感情感动到哭的稀里哗啦的。编剧的立意非常的好，很贴地气，正如他自己所说是不是北京人的身份又怎样呢，美顺这个不是北京人的农村人在北京活出了另一番别人羡慕的样子，长生这个土生土长的北京人却也没有因为这个身份而把自己置于特殊位置，一心挥洒着自己的善良，没有任何保留，是我理想中的爱情啦