《Soeurs Robin, Les》

终于断断续续地读完此剧了。Line Renaud先生对《Soeurs Robin, Les》有自己独到的见解，若能熟读深思，于修身应世方面大有裨益。

不一定所有的事情都能让人找到答案。涉及到的范围比较广，像是不经意的语录，却给了我一种醍醐灌顶的觉悟；看似随意，却处处透露着哲理与批判。

文章的基本思路很有价值，但全文一直在反复强调，且行文逻辑不够直白，可能我更喜欢那种条理清晰不多废话的文章吧。

相比于<当我遇见一个人>,这本实在太浅了,虽然看似引用很多哲学或者事例,但是无法引起共鸣,倘若类似的剧集看过几部,那么这本基本上没有什么新的营养,还是老生常谈,快速翻阅就好.

没看完，后面的政治缠斗实在是做的很水，尤其25集以后，气氛就变了，想要做轻喜剧就不要玩太多深层次的东西，好的观点完全可以一笔带出，而不是停不下来的说教。女权思想太重，重到忽视人人生而平等，忽视人物复杂性，女性当中也是有恶女的，并不是不能写。白敬亭的体态还是需要加强锻炼，礼仪还可以，但是一到打戏原形毕露。越看到后面越觉得女主被教化得很服帖，竟然认为一家三口挺和谐，这就违背情感的自然流露，而且男女主buff叠太多了，人设很不真实，还不如老五鲜活。总体而言，是一部裹着古装实则输出现代观念、设定与思想分裂严重的剧，只有搞笑的部分还可以，高开低走。想看轻松的剧情，只用看头尾就行了。

此剧不如编剧的另一本，盗妃天下，但是故事情节还是扣人心悬的，虽然逻辑很多地方不合情理。剧荒的时候值得一看，稍微有点虐，不虐怎能见真情呢。

感受到与故乡的断裂这件事并不是突然发生的，它像是树枝上越积越厚的雪，等超过一个界点，就再也止不住肆意横流的情绪，不乏有遗憾、懊悔，又夹杂着抛弃过往带来的内疚。乡愁在很多时候于我而言不过是一种沉重的负担。故乡的人，那些在我的年少占据了重要角色的长辈、朋友，早也在滚滚向前的岁月长河里，或是从容地站在原地，目送着我的背影越来越远，或与我并肩同行，不过走上了不同的人生道路。我无法阻止变化的发生，就像自然节律一样，每个人都会成长，而我们无法料到改变的方向。 社会化的过程让我们有机会审视自身所处的阶级，以及所有一些不被承认或迫切想要远离的身份。明确的阶级意识并不是在社会中普遍存在，只有仰望着向上看的人才有机会观察到巨大的断层。强调“个人意志”在功成名就中的作用价值不大，因为在一些看似是个人不思进取酿成悲剧的时刻，实则是体现统治阶级意志的筛选机制必然带来的结果。中考过后，一些成绩不佳的孩子前往职校就读，他们的人生于是以一种可以预测的轨迹发生，大部分人最终的归宿是城市角落的工厂，而要扭转则需要付出巨大的代价。这样的一种未来绝不只是个人“咎由自取”的结果，它与整个社会结构相连，但是在很多时候反而成了责难个体的证据。 谈到同性恋，或者说社会上的边缘群体。最初我们生活的领域仅限家庭，然后慢慢加入学校、社区，最后扩大到整个社会，这也是一个逐渐融入社会主流的过程。这个过程可能并不太顺利，被标签打上“越轨”的群体，成为侮辱、谩骂、羞辱的牺牲品。而在戈夫曼的研究中，越轨行为源自个体和外力，外界的排斥加上个体顺应这种社会分类，结果是加剧了主流和亚文化的对抗张力。自我接纳一个边缘身份是不容易的，这意味着公共角色与私人情境的巨大割裂。没有人能完全摆脱掉“大多数”压力带来的压迫感，但边缘在很多时候并不是自由选择。我们生来就是黝黑的肤色，爱着的是同种性别的人，这没有什么错。在这样边缘身份里获得的生活经验，是主流体会不到的独特体验，它开启了一扇社会学研究的大门，引入了怪诞、跳脱、迷醉的研究话语。而身边好友的支持、恰当的社交圈子、同群体的彼此扶持，这些都可以挽救一个个悬崖边欲坠的个体。 母亲问他社会学是不是在研究社会，我们自然都懂问题的答案。社会学始终都在以宏大的想象力聚焦个体，并在经验和普遍性中横跳，它取材于微观，却着力描摹宏观，并反作用于微观。这次的返乡之旅并不是十足顺畅，因为去主动撕开伤口需要巨大的勇气。对于一个极度想要离开的群体连带着所有“粗俗”的生活方式，编剧才终于在一遍遍的自我剖析中寻到了它的价值，找到了它在人生中应有的坐标。他写下了一个又一个人，用理论去分析，但有时会碰壁，因为万物多样，无法用理论完全涵盖。但这样一种对过去的度量，会结束每一个人的流亡。

此剧让我感到父母给予孩子的不仅是陪伴，还有给他们树立人生的价值。值得每个人去观看。