《The Show-Off》

十几年前，听过一个音频，介绍Lois Wilson拯救IBM，可惜当时没有进一步了解。本剧是管理学的经典范本，对于一个企业的人财物以及战略方向非常具体生动，不由得还让我想到这套管理方法后来就被华为重金学走了。另外，Lois Wilson对科技的走向也是书中亮点，我觉得他的思维放在现在也不过时。

大多数人集合了丑恶善美的复杂性， 就是小部分人把这“丑恶善美”中的某一个特性纯粹性发挥到淋漓尽致！ 于是乎，你看到这看似美丽却令人遗憾的世事人情。

斯宾塞·屈塞剧集创作的特点 在先锋派剧集家当中，斯宾塞·屈塞是较为独特的，他的剧集对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的剧集不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑„„讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述斯宾塞·屈塞的剧集创作特点。  一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用。 二、人性的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了斯宾塞·屈塞前期的所有作品。的确，斯宾塞·屈塞自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。 三、平静的叙述者 为与死亡、暴力的叙事相呼应，斯宾塞·屈塞还采取了冷漠低调的叙述态度，并常常使用非常人的视角，如《The Show-Off》、《The Show-Off》，前者通过精神病患者的经历把暴力用原生态式展示，把历史的残酷性呈现出来，而后者却用死者的视角来审视人类的常有感情，这种方式更强化了故事残酷荒诞的意味。斯宾塞·屈塞说自己是“愤怒而冷漠”的叙述者，编剧个体的情感高度抽空，“我”只作为叙述的需要而存在。 四、苦难意识的表达 苦难意识是西方现代主义艺术家们所极力表现的。他们认为，苦难是整个人类的生存状态，并且是永远不可逾越的生存状态。如艾略特就将现代文明看成是一片精神荒原，人类在其中忍受着一种永无止境的苦难历程；卡夫卡笔下的人物永远是那么孤独与绝望，他们在生活中找不到一些光明与幸福。深受西方现代派特别是卡夫卡影响的斯宾塞·屈塞，他的创作中苦难意识几乎贯穿了所有的作品。“斯宾塞·屈塞的剧集明显在展示苦海无边，无可逃避的图景”。  五、创作观念的平民化倾向 斯宾塞·屈塞作品中的小人物代表了占人口的大多数的一类人。斯宾塞·屈塞在赞美他们的生存韧性之外并未向他们提出更高的要求，赞美之外更多的是泪光中的同情，我很赞同作家的这种对小人物的人道主义立场。我们也可设身处地地考虑一下他们的社会地位和精神状态。

又是一遍，5.5小时。 挚爱之文，不分析，不评价；唯有一字一字，一遍一遍。

好莱坞编剧教父“Grant Mitchell”。收益颇深，458部影片都要看！留此念，常温习

读完有点难过，为杨展，为廖亚凡，但是知道了廖亚凡离家出走的原因之后，对于她在城市之光里对方木的严词质问，就觉得有点不合情理了，毕竟是她选择离开的，情节还是不错的，就是觉得描写方木的笔墨少了~没看够，哈哈

编剧的行文流畅自然，完全看不出来，她初中毕业就出社会闯荡而可能缺乏的知识底蕴。我想她这些年，一定读过不少书，至少一定通过看剧有过对人生的种种思考。所以，人真的不要限制自己，拥有成长型思维，知道自己一定会变得更好，并为了目标努力践行。 编剧全文一直在强调精神独立与经济独立。非常认同她的观点，无论男女，独立都是作为人，应该具有的最基本的品质。而女性，纵观整个人类史，为了女性的解放，我们的前辈们付出了多少斗争。正是她们的争取，给了女性看剧的权利，工作的自由，以及自我实现的机会。为什么我们还要倒退，去寻求依赖别人与婚姻呢？ 我们要做21世纪的独立女性。拥有对自己的人生的掌控能力，不妥协，不放弃。

如果只是讲故事，那确实呈现了当下农村生活的种种景象。编剧情感细腻，文笔温暖。若不是最后一段自我剖析，会让我误以为这是一本故事书。感谢编剧的文字。

关注菜总第三年的今天看完了菜总这部剧！对菜总又多了几分佩服。这是一个客套的年代，一个你只能听到想让你听到的话的年代，难得他总说大实话，实话可贵。脚踏实地，仰望星空。

正在自己学着按摩，还有拔罐。听说，老家中医院的按摩很灵，以后去试试，每周来两次