《Until They Get Me》

最喜欢里面的一把八面汉剑，改观了我对剑的，里面的武功打斗，感觉像师傅里的，很过瘾

挺不错的一本应用跨界思维写成的学术专著。贯穿此剧中的“二元对立”核心概念，与其说是理论、不如说更像一种方便性的叙述线索，就好比散文写作中的“神不散”，或者剧集写作中的“故事线”，正是因为编剧巧妙灌注了叙事技巧、以及事件连带出的人物，才使这部剧读来处处有妙趣，丝毫不枯燥。这是其写作风格。 书中也确有不少洞见性的亮点，比如： 1、自然地理环境决定人类之生产和思维方式——生产及思维方式决定民族性和地域性（包括政治经济军事）——民族性地域性决定你有何种的文化——大文化类型决定人份的艺术特色……大规律如此，剩下的呢？就是彼此碰撞、勾连、影响和竞争，这实际是人类艺术史发展推动力的“第一因”； 2、这部剧不是漫无目的地写，而是意味深长地挑选西方文艺复兴为起始点展开论述。文艺复兴体现的是什么呢？其实主要是古希腊罗马的文化精神（最纯粹的西方文明之精华）这种精神深处又有两个可容概括的亮点，自由（鼓励创新）以及竞争性（鼓励竞技）这又是反东方（基督教）传统，也就是挑战决定论思维方式的东西，可见编剧其实内心是更欣赏这种由希腊精神所塑造出来的“二元对立”的竞争模式的； 3、艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品，而后因为市场导向转入学院制（导致学科和规范出现）再随资本主义和资产阶级之崛起而使艺术创作及作品具有了一定的普世性，到了现当代，除了大众艺术范畴外、艺术又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。 4、此剧对不同艺术流派有很精到的诠释性的洞见，这些是最体现编剧功力的地方，尤其对于我这样对艺术史缺乏系统性研究的入门级读者来说，幸甚。 然而个人觉得此剧也有几点缺憾： 1、所谓“二元对立0细究其实并非西方艺术独有和专有的演进模式，举反例东方文明也有不少对立之美的例子（比如中国画，有工笔就有大写意；比如书法，有正楷、就有狂草；比如唐诗，有浪漫如李白，就有批判现实如杜甫；再比如宋词，有豪放如苏轼，就有婉约如秦观、李清照……）所以我说，“对立之美”与其说是学术立论，不如说只是一个方便的叙事梗罢了。 2、书中所涉及的艺术领域基本只有视觉（绘画、雕塑少量建筑）及听觉（只有音乐）。讲得精彩但似乎不足以概括整个西方艺术范畴，比如缺失了如影视、戏剧、舞蹈……等许多的艺术领域，这是有点遗憾的。不过考虑到编剧以一人之力，横跨视听两大艺术领域，能有如此著述已经实属不易了，毕竟个人精力有限，不可能面面俱到。 综上所述，4🌟 推荐。

最后这些章是一口气读完的，唯有两个感觉最深刻：一是伟大的爱情有时会是悲剧，二是侦探真是思维缜密。

那么，这部剧探讨的是物理问题还是哲学问题还是逻辑问题还是其他呢？

还是想说后面几集节奏太快了吧 仿佛在赶工

41个小时读完，近87万字。虚构的神秘组织天刑盟及各种相应的阴谋论，能够与历史上真实发生的事件能够严丝合缝的扣上，这是本剧集我最欣赏的。最后也强烈推荐拍成影视作品，期待！

结局亮眼，瑕不掩瑜 文笔很一般，没什么美感，甚至偶尔有点不顺口，可能是翻译的问题。也有些不太能理解的地方，比如：下村的母亲为什么会突然态度大变？…且森口的报复是建立在概率极低的感染，下村应激的杀人等一系列偶然之下的，其中哪怕出现一个偏差报复也不会成功，这里的安排有些强行了。 文章的彩蛋里写到樱宫和渡边都是幼年与母分别，却成长为截然不同的人。但我想说这两者的差别其实很大：樱宫未必是在渡边这种不健康的，非常态的母子关系中成长的。且樱宫是丧母，与渡边父母的离婚截然不同——渡边在将来还有可能可以跟其母相处，而樱宫是完全不可能。因此渡边拥有为母犯罪的可能性。 虽说有这样那样的缺点，但是这部剧心理描写特别的周密，真实，特别是关于下村的心理变化历程。逻辑链也踏实，却又有意料之外的惊喜。 “好了，渡边同学。你不认为这才是真正的复仇，是你重新做人的第一步吗？”（关键剧透点我就不说了） 最赞的还是结局。最后的短短几十个字撬动了整部作品，使这部作品从平庸无奇到了矫矫不群的层次。 森口老师对渡边难道就没有怨恨？她为什么会采取这样的报复手段？只是让嫌疑人恐惧就能释怀她的仇恨？寺田坚持家访，在下村家门口大声逼迫他来上学只是因为他沉浸在自己的虚荣心里？… 最后一章就像洪流冲破大坝，一切都梳理通，联通了，“噢，原来是这样”让人有种一发不可收拾的爽感，久久不能忘怀。一定要看到最后，结局肯定值得你的期待