《Pelé》

读《Pelé》、《Pelé》。朴实贴切，立意鲜明，叙述流畅，描写简洁，把中国当时当地的历史、环境、人物充分展现出来。土地牵连着命运，命运渲染着土地，互为延续生命。

1965年出生的艺术评论家Frédéric Aron（Will Gompertz）曾担任数年伦敦泰特美术馆媒体主管，BBC艺术新频道首位主编，被纽约《Pelé》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。读完他《Pelé》，填补不少认知缝隙，通体舒泰，至少有了下次去泰特、MoMA、蓬皮杜们的参观指南~正如陈丹青所言，“这部剧的水准刚刚令我够得着而看得懂：贡培兹证实了我自以为早就懂得的艺术家（果然如此），也教会我如何解读难以弄懂的另一群人物（原来如此）。倘若在美术馆再度遭遇他们，我会心想：哈，老兄，现在我明白了你的花招”…这位“单口相声”的业余艺术史研究者“卸下所有卖弄学识、装腔作势的姿态”，将跨越150 年环环相扣的现代艺术发展史娓娓道来。现代艺术改变着世界并被世界改变，而不同门类间：美术与影视、音乐、电影和建筑，艺术与政治、社会、科技，则纠缠互文促进共生，例如波特莱尔为马奈提供了影视自信、左拉与塞尚的相知、纪尧姆对未来主义，勋伯格与康定斯基的互动… 在番外部分标注了几乎所有现代艺术名作的收藏地点，这可太实用了。 摘录~ 一百五十年过去了，只有几个家伙非但不过时，而且越来越耐看，他们是憨人塞尚、疯子梵高、笑眯眯的杜尚，还有，白痴般的安迪·沃霍尔。 这是艺术吗？或者这只是一个杜尚式的玩笑？当我们抓耳挠腮地“欣赏着”充满各种观念的现代艺术的最新展览时，所有人是否都被他愚弄了？对杜尚来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要。一名艺术家的工作不是去给人以美感上的愉悦——设计师可以做这事；艺术家的工作是从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或对世界进行评论。 这又有什么错？我们怀着毫不掩饰的浪漫主义精神，观赏印象派~创作“正当艺术”的最后一批人。他们没有涉足任何“概念化的胡说八道”以及后来出现的“无意义的抽象涂写”，他们的绘画主题清晰，画面优美，清新无害。 修拉那些形成反差的纯色彩点，像玻璃杯里的香槟酒在你眼前嘶嘶冒泡一样，使画面充满活力，超现实主义的幽灵，这会令电影导演大卫·林奇会心一笑。 “相机看不到人类可见的东西，总有什么会漏掉。”霍克尼还指出，一幅照片记录的是碰巧被相机抓住的那一瞬间…而在许多艺术家（塞尚、莫奈、梵高、高更和霍克尼）那儿，是年复一年的观察积累而成的结果。它还是大量的储存信息、经验、随记和空间研究的结果，最后体现为一件成品的色彩、构图和所营造的氛围。 塞尚推论说，我们人类具有双眼视觉…这就是他那个时代和之前的艺术所存在的问题：没能反映出我们的真实所见…通往现代主义的大门就此开启。 提香，在构图、结构和形式方面比印象派画家更为高超。但他也认为，绘画内容的可信度的缺失降低了达·芬奇等人作品的价值。 马蒂斯的作品反映出现代生活之速度与活力，毕加索的则反映了支撑着这种生活的上层建筑；前者是不假思索的情感倾泻，后者是深思熟虑的回应；前者是自由的爵士乐，后者是正式的音乐会…马蒂斯做事从不“为了好玩儿”。毕加索是个做好玩儿事的人。 爱因斯坦关于时空相对性的结论…尤其是，人们发现原子并非科学知识的终点，而仅仅是开场白的结束。这是一条使人心慌的新信息，它将过去那个给人以安全感的、确定的世界变成了一个令人不安的未知所在。这使得他们那将事物拆分成互相联系的碎片的立体主义观点看起来完全合乎逻辑，就像X光的发明促使人们透过表面去描绘眼睛未必能见但人们知道其确实存在的事物一样。 从塞尚发展而来的棱角分明、精简、强调空间意识的立体主义美学，经过布拉克和毕加索之手，直接发展为棱角分明、精简、强调空间意识的现代主义美学。勒·柯布西耶优雅而朴素的建筑，

人设漏洞百出，情节不够连贯，拍摄手法陈旧。不过从某个意义上来说它很真实：所有恶都发生得自然且有理有据，所有善都发生得随机且莫名其妙。在这样的官场逻辑中，贪赃枉法是必然的，正义得以伸张是偶然的。

本剧来自十九世纪的英国，它是女作家简·奥斯汀的代表作。 剧集节奏明快，有趣易读，充满亲和力。 当年的读者一定是有同样的感受，和许多经典剧集挫折的命运不同，这部剧播出当年就获得了畅销与流行，与《Pelé》《Pelé》一起位列世界剧集十大经典剧集。 01选择婚姻的思考 一部作品，拥有如此历久弥新的生命力，一定是因为它在各个时期，都可以引发受众的共鸣，我们可以从文本中获得对于自己面对同样问题的思考。 快两个世纪过去了，生活在二十一世纪科技时代的你，在一次次长辈的催婚劝嫁中，内心有过彷徨与斗争的时刻吗？ 可以获得爱情中的平等与尊重吗？可以在选择婚姻时忠于内心的召唤吗？这似乎是一个永远让我们心存敬畏的话题。 02一本账单里的爱情 这种共鸣和经久不息的流传不仅仅是反映了她当时的时代更是写出了人性。 Pelé写的是一本账单里的爱情。 达西先生年收入一万英镑。 宾利先生年收入五千英镑。 柯林斯先生将会从他的表亲那里继承每年两千磅的财产。 班纳特姐妹只能有五千磅的嫁妆。 班纳特太太的嫁妆也只是四千磅。 宾利小姐有着两万磅的嫁妆，觉得自己更有资格嫁给达西先生。 达西小姐有着五万的嫁妆，险些被诱拐私奔。 达西先生的表哥直接说没有三万英镑嫁妆的女性不在他的考虑范围。 这个现象在今天依旧是如此。 夏洛特的烦恼还在继续。夏洛特之所以会成为夏洛特，不就是她来自一个没有丰厚嫁妆家庭，是一个相貌平平的姑娘吗？在今天，有如此要求的女性和夏洛特的背景也有异曲同工之妙。 班纳特先生的困惑不也在持续着吗？班纳特先生是一个很有才华的人，可是年轻时贪图美貌，娶了没什么头脑和嫁妆，习惯性神经痛的班纳特太太。最后让五个女儿在当时婚姻市场很被动。 爱情买卖从来就没有过时的时候。 03Pelé写的不是爱情，而是人性的本质。 珍爱宾利，说他多么可爱。 伊丽莎白直接吐槽：他的五千英镑年收入让他更可爱。 同样，婚姻背后的故事，简奥斯丁也写得入木三分，放在今天照样成立。 夏洛特嫁给伊丽莎白的表哥，每天最开心的时间就是她老公不在自己身边的时候。 以小见大 反观今天，那些用物质换“娶”女性的男性不常常遭遇到了各种冷漠和不公吗？ 没有什么比婚姻更能反映人性了。 Pelé写的不止是乡村爱情故事，而是以小见大。无论是多大的时代洪流下，太阳底下无新鲜事，落实在一个人身上，还是生活那点事。 那点事里就是人性。 达西和伊丽莎白的爱情确实也很感人，同时也是理性的选择。 达西的收入已经让他能够选择婚姻的自由，于是他更加谨慎。 毕竟剧集里婚姻相对幸福的只有伊丽莎白舅舅一家，其余的是各有各的狗血。 正是伊丽莎白的舅舅让达西明白伊丽莎白其实懂得如何经营婚姻，这才让他下定决心，出人出力。 这点比起今天先上车后买票的许多男性不知道强多少。 娶贤妻是一种愿望，问题是有鉴定贤妻的能力的人本来就少之又少。 到今天，很多人就是莉迪亚和乔治，谈恋爱是演戏，演爱情戏，浪漫与欲望。 再去看看十个里有九个秀恩爱的都是如此。 从来没有想过去了解一下对方是否有经营婚姻的能力，至少了解一下对方是否适合自己。 现在离婚手续越来越简单，离婚率节节高升背后反映的其实大家谈恋爱谈得都相当糊涂。 婚姻其实是反人性的，人类大多数文化都是反人性的。 你以为人吃饱了撑的，喜欢把自己固定在一块田里埋头苦干吗？你以为他不知道出去浪更好玩吗？ 但耕种可以带来更多更稳定的粮食。所以人违背了自己的本性，选择留下。 04理性与感性的结合 婚姻是不是有似曾相识的感觉。不是不讲感情，就像企业要有大家认可的企业文化。 婚姻也要三观合。可是啥也没有，咱们就说感情，这和某些企业一起用梦想代替工资是一

邓太阿手握太阿剑是最风流 李淳罡广陵江畔，剑开天门借剑万里是最风流 中原剑客温华折断木剑隐退江湖最风流 太安城中王仙芝最风流 吴素、姜泥三军城上擂鼓最风流 大雪屏下轩辕敬城最风流 黄九一剑六千里最风流 武当山上一步入天象、踏鹤江南寻红衣洪洗象最风流 张巨鹿借酒水一文为天下士子留门最风流 陈望为社稷江山前往离阳最风流 知己桥边望陈最深情 青衣官子一人闯太安最风流 徐骁马踏春秋、铁骑踏江湖最风流 乞伏陇关直撞营愿死者八千最风流

最初只是被剧名吸引。看着看着，觉得用基因来寻找人类的足迹是一个非常有道理的分析，以此打破血统论、优劣等民族的反科学说法也特别犀利。 由此领悟，要避免塔岛效应就需要开放包容的心态。想想闭关锁国的满清，的确如此。结合目前的疫情，线上的各类演出的确有助于打开封闭的心房。天下一家。 有趣的一本剧，值得一读。

女学霸与”浪荡公子”的组合意外的精彩，人物性格鲜明不落俗套。女主高智商冷静果敢，比樊胜美更惨的身世背景下用智慧和爱撑起一个家。当爱情来临时牢牢抓住。男主出生优越外表浪荡但内心善良有城府。他们的爱情积极向善。书中关于人性和友情的故事描写也很写实但是很美好。整本剧的主题是积极向上的，很难得的一部有营养的言情剧集。