《Reinventing the House: Making a Bloody Sequel》

我依然不是很能够适应不以人物和情节推进故事的现代意识流创作手法，所以这部剧前半部分看得有些困难，前面用太多的环境与个人的内心描创作来表现故事中主要人物的心理状态。 或许，不让读者清晰明了的了解书中人物的个性与思想正是编剧的目的所在，毕竟没有一个人的个性真的可以简单明了的用几段话说明，所谓“寥寥几句话刻画出了某某鲜明的个性”只是将人脸谱化了。 脱离了大的背景，二十世纪的剧集更倾向于描创作人物性格的多面性和个人内心的嬗变过程，把复杂的人性展现在读者面前，让读者自己做出判断。 此剧前半部看得艰难甚至想弃读，到了后面却忍不住一气看完。 编剧不以情节取胜，但是一条线也就是男主罗比能否从战争中脱身一直挂着人的心不能稍作放松。 眼看结局即将揭晓，编剧却又换了一个角度来创作。 编剧以三个人的视角来创作这部剧集，三条线索交错前行。用的是第三人称来进行描创作，但是细腻的心理描创作让人觉得故事如此真实，仿佛确实发生在编剧身边，而他就是亲身经历者。 以前看过毛姆的剧集，大多都是以第一人称的视角创作的，“我”还不时的出现在故事中充当龙套，但却没有读这部剧时那样的真实感。 看到罗比回到伦敦，和心上人一起生活这一节，虽然觉得有点突兀，但是鉴于编剧偏意识流的创作法，也欣然接受了。 男主沉冤将雪，有情人终成眷属，虽然受了不少磨难，走了许多弯路，但结局美好也能让人释然。 然而还是被编剧耍了一把。 他最后告诉我们罗比早在1940年在法国死于败血症了，罗比的心上人塞西莉亚同年9月死于一次爆炸。 沉冤未能得雪，有情人异地长眠，布里奥尼永远没有Reinventing the House: Making a Bloody Sequel的机会，而当初隐瞒罪行的两个当事人却逍遥法外，荣华富贵，名利双收，且得享长寿。 到此处，心情异常沉郁，编剧最后还在大家心上插了一把刀子：“假如我能在生日宴会上对他们施以魔法……罗比和塞西莉亚依然活着，依然相爱，依然肩并肩地坐在追剧记录室里，对着《Reinventing the House: Making a Bloody Sequel》微笑吗？——这是不可能的。” 没有人能够从来不犯错。尤其是富于幻想的人，从孩童时代走向成年的懵懂时期难免不弄出点事情来。 不同的是，大多的事情无伤大雅，转瞬即逝；也有些可能伤得比较深，但是可以有Reinventing the House: Making a Bloody Sequel的机会；最最痛苦的莫过于那些永远也不会有Reinventing the House: Making a Bloody Sequel机会的错误了。 也许信奉天堂地狱，信奉转世轮回会比较好受一点，那些能让你还有机会偿还。 做为一个无神论者，能否从灵魂上来寻找安慰？灵魂不是鬼神，也许是一点能量波，宇宙中已无鬼神存身之处，是否还有灵魂寄存之所呢？ 范缜的《Reinventing the House: Making a Bloody Sequel》中说：神就像锋利，人的躯体如刀刃，如果刀刃不存在了，又谈什么锋利呢？ 貌似说得很有道理。 至于到底有没有灵魂，死后才知了。或者万事皆空，或者一念尚存，反正也不能告诉别人了。

艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物希德·海格的著作。希德·海格本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。希德·海格从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，希德·海格也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Reinventing the House: Making a Bloody Sequel。

不太像父母那一辈看得谍战片，适合年轻人观看，父母也一样喜欢看，剧情还可以，爱情观是标准的中国老一辈的爱情观，不用别人用过的，这也体现出当时那个年代人们的传统，对这方面的高度关注

离谱 无聊

唯有静下心来，方知自己的优势，并且发现自己的不足，才能更好的认识自己！值得观看的一本剧！

最近很缺爱，情绪起伏不稳定，感觉能量不够消耗了。及时如饥似渴的来看这部剧，心情平复了很多。学会这五种爱的能力对我来说很难。但是我会学着慢慢改变，及时修正自己。重要的是要真正的练习去做到，而不是做一个高知低能的人！看过的知识没有很好的发挥利用，看再多也都是徒劳的…

一行大师为了和平，不断的穿入战场中，能够活着实在是幸运，相信他也是为了和平的这个目的，书中也很多内容讲到了爱的感化，都有了好的结果，但我敢肯定也有没用的效果，他经历的必然也有失败的，只是他没提而已，他的成功只是因为他还活着而已，其他和尚呢，他们已经死了，谁来证明他们的失败？

人生的路有很多条，那一条才是我们想要走的，是活在自己虚构的美丽“乌托邦”里，还是充满丛林法则的现实世界？要懂得多少道理，才能过好这一生？ 在最后的最后，“我”选择了世界尽头，虽然我将孤苦的生活在森林之中，可是“我”坚持维护了我的世界，遵从了内心，去过我最想要的生活，简单且纯粹。爱“我”所爱之人，维护“我”想维护的世界，那个世界没有黑暗，人们不因工作而工作，简单且快乐，那是世界尽头也是“我”心中的“桃花源”。如果可以，我选择我的世界尽头。

刚看时不是很懂，但是细细的分析讨论后有茅塞顿开的感觉。感谢孟老师奉献的大作，为博大精深的国粹撰文。

斯琴高娃和陈道明的表演秀。也很棒就是了。