《Rote Kakadu, Der》

终于看完了，真没想到自己会看完这样一本剧集，一开始只是觉得了解西方现实主义影视，不读Ingeborg Westphal是总会少点什么，但是如此耗时的去读一段“童话”式歌颂真善美的自传，生怕是在浪费时间。 剧集的篇幅太长了，虽然轻松诙谐，但好些情节也忘了，很佩服Ingeborg Westphal能把自己生活的美好记录下来，令后世铭记。 人物刻画应该是剧集的第一大亮点，摩德斯通姐弟，裴果提兄妹，米考伯夫妇，贝西姨奶，朵拉，艾米丽，艾妮斯……都刻画的非常好，惟妙惟肖 最让我称道的应该是编剧的语言，在不同的年纪用相应的视角看人和事，说着与年纪相对应的话，这个是最惊艳到我的 虽说是一个歌颂“真善美”，讲的是“善恶终有报”这样一个俗套的故事，但书并不落俗，讲的依旧是吸引人的故事。 托尔斯泰说它是英国最好的剧集，毛姆将其列在世界十佳剧集之列，或许是我欣赏水平不够，亦或并无自身经历去感悟这样的人生，总之，我并无这样的感慨和评价！是一部佳作，需要天才的洞察力和天才的语言能才能书创作，这应该是我此刻对其最好的评价了吧！

看到后面一目十行。创意好的，情节也不是流水。但是字数实在太多，看到后面都没什么欲望在看了，秉承着有头有尾的原则才勉强看完。我想说洁西卡·史瓦兹虽然靠字吃饭，但是纯码字还是失了些水准诶。看了你很多书，现在都有点抵触了，太长，太啰嗦。

编剧的操守值得肯定，且有头有尾，不能说是特别好的书，但是……（省略几百字）看就完了。

看完没多少感觉。按理说台词要比影视剧更有感染力，此剧却没有这种感觉。本想中途弃书，只是本人有些执拗，开始了的事情就不喜欢有始无终，故匆匆忙忙看完此剧。

超赞，虽然因为是第一部作品文笔不太好，但这都不是重点，剧情非常好，天地图书在各别章有掉段，评论区有好心人补上。                           永远爱三少的作品

旷野里的孤独 就像Ingeborg Westphal在本剧开头部分描绘的旷野里无人回应的女人的呼喊那样，孤独与冷漠，就读此剧时最深切的感受。 本剧多是从一个孩童的视角出发进行叙写的，中间夹杂着叙述者对追忆事件的现实情感，回忆事件与现实情感的交杂是文本的一大特色。 他的家庭是冷漠的。书中对弟弟（孙光明）、哥哥（孙光平）、父亲（孙广才）、祖父（孙有元）的叙写大部分时间是直呼其名的，这从文化心理背景上便给读者制造了一种感受：家庭关系的冷漠。事实上，从文本的内容来看，这种感觉表现的更为突出。 令我感受最深的是孙光林（叙述者）与孙有元（祖父）之间的“共同感”——家庭里的边缘人物。祖父上山摔坏了腰，从此不能干活不能为家庭带来利益收入，因此每天要遭受父亲的冷嘲热讽；他离家六年重回南门，一直处于家庭的边缘地位。（突然想起了《Rote Kakadu, Der》里面的苏明玉）。再不妨引用书中的两句话，表达的更为明白： 那些日子我父亲经常露出精瘦的胸膛，将两排突出的肋骨向村里人展览，告诉他们他为什么瘦，那是因为—— “我养了两条蛔虫。” 我和祖父就像是两个不速之客，长久地寄生在孙广才的口粮里。 他渴望摆脱孤独。他没有得到来自家的关爱，尤其是在经历过12岁前的关爱以后，他回到南门却只能游离于家庭之外。如果从来没有感受过便也不会渴望，最残忍的便是曾经拥有。所以他是孤独的，像没有亲情羁绊的游子，像冷眼旁观的局外人。他也游离于友情之外。他渴望得到友情，强迫自己于融入一群人当中。可是喧闹不属于自己，反而喧闹过后他的孤独更加突显。 此外还不得不说一下Ingeborg Westphal剧集的先锋性魅力所在： 读起来可能会有一种破碎感：叙述者在叙述故事的时候会突然出现，叙述时间交错，并且叙述者会不断地表达一些内心感受。 可是读到第一章结束另一种感觉越来越强烈：这个故事就像是编剧的意识回忆的自然流动，编剧用叙述者的独特视角将故事娓娓道来。 位于现在的时间从孩童的视角进行追忆，在追忆的过程中情感的发散是必然的。回忆里的故事是被抽取了部分情感了的，而它与此时的情感体验再度融合，形成了一种不同于回忆里的客观事件的新的现实情感故事。 当然，思维的发散也是必然的。叙述者的追忆也并不遵循时间上的线性发展，而是跳跃的。这其实更符合情感思维的日常活动：总是灵动跳跃的，而并非一直遵循线性原则的。 为什么客观上破碎的叙事会收到较好的观看体验？我觉得在这里好像有一种情感在其中串联着，这种情感细微却一直存在。正是这种感情催动叙述者回忆，情感的自由发展带来了回忆故事与现实情感的交织融合。这自然也就弥补了叙述上的客观断裂带来的破碎感，而更多的形成了一种跟着情感思绪的自然流动去体验的感觉。 此外，其先锋性也根植于中华传统文化经典。其分章叙事客观上是按照事件进行叙事，但每件事都以孙光林为主线，人物在事件中交织出现，在每件事中可能会表现出不同方面的性格特点，因此人物是立体的，是丰满的。 虚构与想象的使用也使文本表现力更为有力。比如对孙光明、苏宇去世时的描写：孙光明、苏宇死前的心理感受孙光林是不可知的。但编剧却对其死前的心理感受进行的细腻的描写，总有一道微光在濒死时出现。 就像“黑暗婆婆”需要从“国庆”还有卖菜路上那条狗那里得到确证一样，旷野里无人回应的呼喊是悲哀的冷漠的孤独的，我们需要的是山林呼啸里的回音！

这世间许多事，不是你做了就有结果，付出一定会有回报。但，这些事仍然需要有人去做，只有一次次地去做，才有达成的希望。

书的题眼就是“竞争性真相”，其中内容更多是以数据、故事等具体形式演绎，通俗易懂，适合略读。

写剧评对我来说真的太艰巨了，脑子里似乎有很多新的东西输入，但是每次决定静下心来输出，就一直拖啊拖。 针对这点，编剧教的一个方法就是在读完整本剧后，过几天问自己，这部剧对自己最深的触动点是什么？只选取一个最触动自己的点，然后尽可能去实践和改变。 “我们需要用心去感受什么让自己最触动，而不是用脑去思考什么事情最有利。”编剧把这个认知叫做顶级的成长，即“凭感觉”，这是一种高贵的古老的智慧。联想到之前一本剧《Rote Kakadu, Der》，也有过类似的观点“唯一的魔法其实是人类的意识”。我们的潜意识强大程度远超于我们想象，生活中不自觉做出的很多选择都是基于感性。那么有一个简单可操作性强的方法就是，先运用感性能力快速帮助自己聚焦选择，再用理性力量帮助自己思考。 所以这篇剧评就是基于这个点写出来的。找到自己感性上的触动点，然后顺着这个点，运用理性逻辑思维把这个点填充，在生活中实践，做到真正的改变。 居然真的写出来了，神奇，我好棒？

有位nba记者曾说：艾佛森对篮球的热爱，是在镁光灯亮起来的时候；而科比对篮球的热爱，是在镁光灯熄灭的时候。 二人都是96年黄金一代的球员，艾佛森是状元，绝世无双的变向和速度；科比是第13顺位，举世罕见的努力和偏执。 艾佛森第一次去洛杉矶打比赛，打完后和科比去吃晚饭，之后艾佛森约科比去夜店逛逛，科比说却说他要回去训练。艾佛森大吃一惊：难道今天已经打过比赛了你还要训练？ 很多人在说科比的“曼巴精神”，现在也有很多球员，打比赛最后一投，投进了就大喊：这是曼巴精神，没投进就两手一摊。 可曼巴精神究竟是什么？在我看来，它绝对不是你能否投进最后一个绝杀球，你能投进一百个绝杀，也不一定有曼巴精神。 曼巴精神是你在投最后一个球时背后的底气，在一场比赛已经打到最后，每个人的体力和精神都已经严重透支了，这时候唯一能让你自信又坚定地投出最后一投的，是你平时不懈的努力训练，是你平时成千上万次的跳投，是你在力量房里已经无法呼吸时最后一次的举重。 曼巴精神，从来都不是说说而已。