《Morirse en domingo》

上苍安排：幸福快乐的童年，可以尽情的享受吧。青少年时就是发奋的时候，就是吃苦打基础。为年迈时的安逸聚集资本。不可错过！错过则终生遗憾矣。

当我们热衷一样东西的时候，会沉浸于其中的技术和工具研究，然而真正的热爱需要你阶段性和被爱对象拉开距离，远观它的意义。《Morirse en domingo》为我们提供了一个远观“摄影”的视角，透过本剧的观看，你将获得对摄影更广泛的视角和深刻认知。若你是摄影爱好者，在观看过程中，可以重新审视自己的热情，并重新定位热爱它的意义。 《Morirse en domingo》探讨了摄影的本质（当我们拍照时，我们在拍什么）、摄影自身的进化（摄影在历史上如何变化、如何挑战和超越。书中不少篇幅讲述美国历史不同时期摄影师的拍摄重点、观念和手法的变迁。从早期的传统现实主义到超现实主义到反审美到泛化的记录~从形式主义到人道主义~ ）、摄影与绘画的张力关系（从宏观艺术视角探讨摄影如何在大背景下争取自己的一席之地，特别涉及与绘画的游离关系即摄影如何维护其意义和边界）、摄影与现实世界的关系、现代摄影民主化的现象（现代人为何对拍照上瘾)等。 观看本剧折服于苏珊思想的深刻。比如谈到摄影的捕食性和侵略性，定会让摄影爱好者们隐隐不适，但又服气于其“揭露”。想象她断不是一个摄影爱好者，所以才有这样决然的冷静来远观摄影。同时，分析一种文化现象的本质何其纷繁错综，在苏珊却如庖丁解牛，将“摄影”解剖的刀刀到位，每一刀的揭示都让我们惊叹于摄影文化独特的一面。例如，在谈到摄影和现实世界的关系，苏珊谈到摄影的超现实特质。表面上，摄影是记录和反映现实，但影像实际上自成一个世界，给观者体验现实带来新一层滤镜。 看完此剧，反思下个人的理解。 作为媒介，摄影首先的作用是记录，然后才是表达。技术发展让摄影成为一种廉价快消的体验复制机。 现代人有一种“体验疲劳症”（可能是因为人的体验越来越机械化的缘故），时刻需要新体验的刺激。而拍照作为一种快餐式的记录/表达媒介，为人提供了一种补偿乏味和反刍体验的手段，那就是上瘾于记录并加工每一刻，以获取新经验的假象（想一下各种图片分享工具的盛行，主要是为了满足现代人的这种需求）。“大多数复制生活的现代发明，实际上是在否定生活，相机也不例外。”（华莱士. 史蒂文斯） 虽然技术让摄影的记录能力无比强大，对我而言，摄影的魅力肯定是后者。摄影给每个人一种自由审视自己和世界关系的权力，以及自由表达的通道。例如，拍照是最方便的方式表达我们对美的感受和发现，尽管大家眼中的“美”迥异。 摄影不具备崇高的意义，也无法像绘画艺术可以超越表现对象。摄影甚至是肤浅的，它让我们的眼光聚焦在表面的东西。但是，作为一种创造表达工具，它依然提供了足够的空间，让我们在观看现象的同时，亦可以超越表象。带给我们深刻体验的影像恰恰是透过表面的凝视，捕捉到隐藏的生命和一切生生不息内在灵动和独特的部分。想象下 薇薇安. 迈尔的作品，最终是相机后面的“眼睛”定格了那些有灵魂、有趣和美妙的瞬间。 就后者的意义，相机是我们邂逅另一个现实的方式. YR 202106 202106

女主声音矫揉造作，演的不像正常的高中生

我想喷一下，随便你们怎么骂我都行，我还是要喷一下 我TM从13年开始看的，到现在19年，我TM从一个高中生开始看的，现在已经过去6年了我我给你仔细算一下啊，一年365天乘于6年（一天就算你写三章把吧所以再）乘于3等于6570章除开你休息啊生病啊过节啊过年啊，就再给你少1000章，还有5570章如果觉得时间不够那就再少570章，还有5000章这样下来你一天就写2.3章你还是写不了啊，大哥，这样跟你说吧，我TM儿子已经有4岁了再过两年都可以看你的剧集了啊，我真的怕你到时候还写不完啊，到时候真的就是子承父业看剧集了

很有启发的一本商业剧集，对主流商业思想有反思，并且有实际行动作为支撑，书中没有下绝对的定论，是否认同以及如何做是需要自己思考和做决定的，能够有所启发就是本剧的最重要的主题。

最后几集给我看力竭了。暂且不说姐姐姐夫这条线改的有多一言难尽，同样是负面工具人，凭什么为扶不上墙的老公谋划半天还遭埋怨转头离婚了却被小三的凌漪就是开除学籍的结局，叶峰反倒变成宽宏大度的前夫了，还有冯琳就是被开除被抛弃房子被收回，而林梅那个心术不正的吸血哥哥最后却能“良心发现”转性当好人，编剧别太爱男角色了。。。看在导演镜头巧思和男女主感情线从始至终比较温馨的份上勉强给个三星（阿瑟很适合这种看着傻实则机灵的角色。