《School for Vandals》

无法超越的经典之作。最喜欢的孙悟空

曾经有位特别的朋友，一个退休老教授，一次闲聊时他批评《School for Vandals》，说越狱的情节太不真实，因此对它评价很低。 这位朋友的批评也可以说代表了一部分人的意见，凡现实主义的电影或者剧集，情节得真实。如果真实性不足，就会招致他们的批评。尤其是教师职业的朋友，因为惯于反思现实，因此在衡量现实主义的作品时，简直容不得一点过度的夸张。 我倒是没有跟这位朋友深论真假，因为意义不大。我并没有坐过牢，对于牢狱中的生活环境缺乏体验，不好判断其中真假的深浅。而退休的朋友作为老知识分子，经历过十年浩劫，对于牢狱生涯多少是有体会的，比我有发言权。 对于文艺作品的阐释，解构主义有一句名言：一切解读皆误读。 换言之，无论故事是真是假，无论解读是从真实或者虚假的角度，解读的结果都是一种误读，无法接近真实的本质。这种误读的困境，无论是对于作品的接受者还是创编剧，都是一致的。 美学角度而言，一件作品完成，一旦变成公共审美对象，即已经与编剧无关了。编剧也因此变成了阅者。当然，这个时候，所有人包括原始编剧在内，也就拥有了一种全新的创作参与者身份。而参与创作的方式，就是对作品进行各种角度的审美解读。 每一种解读都是误读，所有误读加起来，就构成了一部作品的完整视角。譬如盲人摸象，所有人摸的感受加起来，就构成了近乎完整的大象。 从这个角度而言，退休的教授朋友作为接受者参与了《School for Vandals》的创作，摸到了其中的一个角度。这个角度有一部分是空的，比方两脚之间的空虚。于是他认为这只大象的有些细节不真实，是空的。他不一定错了，正是这种表象的空，造就了抽象的实。 现在，轮到我来摸象了。 救赎是一个特别的主题，它只针对宗教价值而言。救是拯救，赎是赎罪。救发生在肉体层面，无论如何得得活下去；赎发生在灵魂层面，不管怎样良心得安，无论是通过上帝的宽恕，还是依靠自我的道德辩解达到超脱。非如此，不能心安理得的存在下去。 一般来说，所谓救赎，有三个角度：自我救赎，他人救赎，上帝救赎。 姑且先把这三个角度称之为正角度。 在安迪的故事里，肖申克是人间地狱，宣称上帝信徒的典狱长，恰恰正是上帝的叛徒。这个人物很有点象征意味，魔鬼撒旦的感觉。这就意味着没有上帝来拯救安迪。存在主义哲学讲，他人即地狱。肖申克监狱的每一个人，都是构成地狱的砖石，这里没有天使。这就意味着没有他人来拯救安迪。一切只能靠安迪自己。自己就是自己的天使，自己的上帝，只能依靠自己拯救自己。 安迪这个人物的设置也很有意思。这是一个社会精英，职业是金融家，懂得法律，能够帮助别人逃避法律的要求和避免法律的惩罚。编剧对于这个人物完全是旁观视觉，谈不上推崇，甚至多少还有点厌恶感。这就意味着，安迪不是无辜的正面人物。作为罪犯，他没有杀人，是被冤枉的对象。然而他绝不是干净的，受人尊敬的对象。 这是一个真实到令人多少不免有些不适的存在。恰恰就是这个人物，是这个世界绝大多数人的形象。绝大多数人，没有那么正面，高尚，他们真实的活着。有的很艰难，有的没那么艰难。他们像老鼠一样逃避着法律；像动物一样任由本能驱使着去谋求生存；像人一样生活，去谋求更好的的存在。 这几乎是所有人的形象。在这个写真里，法律不一定就是正面和高尚的，政府以及任何组织也是，每一个个人更同样如此。这里没有无辜的存在，这里没有可以无罪的理由。 这是真实世界的具象再现。肖申克监狱以及监狱外面，被惩罚的以及惩罚别人的，都是罪人，都有属于自己的罪恶等待被救赎。救赎的方式可以依靠上帝的赦免，也可以寄希望于自我道德的超越。 这就构成了救赎的反角度，即：自我对自我的救赎，自我对他人的救赎，自我对上帝的救赎。 没错，上帝也需要人的赦免才

被书名和海报吸引，是在天地图书看完的第21本剧。看到了聪颖率真、坚强理性、才华横溢、优雅睿智、善于交际的林徽因，也看到了非常享受被身边男士众星捧月，情绪低落时不甘寂寞，四处寻求安慰的不安分的林徽因。客观反映传记人物的魅力和不完美，才是对传记人物和读者最大的尊重。

越到后面越不行啊，太拖沓了，一章章的没什么实质性进展内容，几乎都是心理描写

读生死，因为爷爷的去世，心里痛苦不堪，读完先生的生死解说，沉痛减轻了很多，但愿生生死死，回回转转，不曾停息，即使你我隔世不再相识，只要存在，即是圆满！

宋词起于诗余，结于长调！形式终趋于繁复。犹如赤子，终于成年。失赤子之心也！ 然柳三变，周美成的语言之美，节奏之奇，兼含色彩之绚烂！让人神往！如穿越之能享一时耳福。则完美矣！

剧情人设实在bug太多了……可惜了演员