《The Quest》

人的性癖是自由的。这种自由来自于方方面面，但最直观的艺术。你可以没来由的爱一个人，也可以下一秒抛家弃子去塔希提岛追月亮。人是自由的，包括背叛自己的这一刻，如同我只爱写感受，现在却有概括的冲动。可能因为最近失去感受的能力了，慢慢来吧。 假设艺术有神明，看看神明的样子吧。 神明诞生，为了应对七万年前的野兽。《The Quest》上流血野牛是恐惧，也是摇篮。 神明开始长大，信徒开始有更多武器对抗野兽了，圣经和希腊神话这两条河了哺育你。 神不会死，人会死。所以有了金字塔，为了重生。所以要留下美的证明，你来到了古希腊。这里经常打仗，你成了匀称健壮的《The Quest》，一个标准的女神，你摸了下自己的马甲线，又看到了规整高大的神殿，还挺满意的。 神明落难。六百多年后，古罗马时代到了，伟大的罗马越发伟大。你对着壮阔宏大的万神庙穹顶发呆，无聊而标准的日常不会太久的，因为基督教成了国教。他们用壁画获得了更多不识字的信众，而你失去了表情，动作，甚至情绪。你在黑暗的中世纪困了一千年，乔托开始《The Quest》了，虽然濒死，但是终于有了表情，也有了活着的希望。 神明慢慢复苏。文艺复兴开始了，复兴的是古希腊吗？是性吧，一个淫乱也繁华的时代救了你，永别了牢笼。你变成了那个熟悉的维纳斯，但是提香让你有了丰腴的肉体和小肚子。 神明发自内心的认可。有些无奈，到处都是希腊神话和圣经里的场景。突然，你惊喜的变成了一个贵妇人《The Quest》，艺术家是达芬奇。模特被爱情和上流社会滋润了四年，加上嘴角那四十层薄油彩，才有了你神秘的微笑。你第一次认可了人类的艺术，艺术可以是多年心血的不断打磨和精益求精的技巧。 神明的沉默。你去《The Quest》印证了这个想法。这时一个雕塑家出现了，米开朗基罗。你变成了《The Quest》。 拉斐尔，画了充斥着浓浓母爱的《The Quest》，一瞬间，你觉得自己开始从神变成了人。你也看到了他的《The Quest》，西方伟大的智慧都在此处，拉斐尔也偷偷把自己的侧脸画上去了，仿佛在注视所有人，神再一次的沉默了。 神明震怒。13岁的丢勒带着《The Quest》来了，你有点生气自己变成了一个普通少年，人们不描绘你这个艺术的神了，关注自己，保持好奇。 神明繁华于烈火烹油。巴洛克艺术的时代，你堕落了，神明住进了奢华的凡尔赛宫。伦勃朗，荷兰的绘画之光，生于群像画《The Quest》，这是世界三大名画的第二幅，死于七零八落《The Quest》。第三幅充斥着哲学意义《The Quest》，艺术家委拉斯凯兹，画了一辈子人头的宫廷画师。但你觉得他其实已经准备好了刀，解剖神明的刀。 神明的堕落。纸醉金迷了多年，奢靡到极致的洛可可风格，蓬皮杜夫人把神明邀请到了未来的法国总统府爱舍丽宫。奢靡也成为了艺术的一部分。 神已经死了。法国大革命杀死了堕落了的神明，人只崇尚人的理性，大卫拿着《The Quest》做革命的旗帜。他的学生安格尔为了柔软和美，画了多了三节脊椎的《The Quest》。革命真的是好的吗？贝多芬和拿破仑各执一词，只有英雄交响曲在弹奏。 神明活出了第二世。新古典主义到来了，贝尼尼塑造了《The Quest》。普鲁托的手指深深地掐进了普洛塞尔皮娜的大腿，好像石头真的有了弹性一样。猖狂堕落后的《The Quest》塑造了新的神迹，也救赎贝尼尼。 彻底拉下神座。卡拉瓦乔是文艺复兴时代的埋葬者，《The Quest》是底层的生活，神的样子是底层人民，他说“画一个苹果，和画一个圣母具有相同的价值。”，神明的王座被彻底砸碎了。 物极必反，理性被浪漫主义冲击。德拉克洛瓦画出了《The Quest》，神明在人类的真情实感里重生。大悲，大喜

某天，例行谈完工作，男人话锋一转：“追了你这么久，有什么想法？” 许诩诧异：“你在追我？” 男人忍耐的点了根烟，黑眸紧盯着她：“每天陪你晨练、手把手教你射击、整个警队的人叫你嫂子……你以为我在干什么？” 许诩沉默片刻：“哦……不用追。” 男人心头一沉，语气冷下来：“什么意思？” “我也喜欢你，所以不用追。” “……” 此剧简介真是言简意赅 意味深长啊🌹

自认为心理素质比较强，都一口气读不完，得分几次看完。太早的年纪看到这部剧感觉不是很妥当，个人建议等自己稍微成熟，最起码成人以后再看吧。这样承受力更强一些。希望沉默的思琪们都能发声，让那些李国华们付出代价。这个社会的整体素质在越来越高，风气也在越来越好。受过教育的人大部分都有一个最起码的尊重的。

与其说求生常识+1，不如说只是开了点眼界，知道了最表面的东西和最粗浅的框架。不过真正重要的特工训练方式，也就是意识和思维模式的驯化，也不可能在任何公开材料里说个123。方法只是术，思想才是道。只谈术不谈道的文字真是干瘪粗糙又无趣。

一蓑烟雨任平生         读完之后内心的激动难以自抑竟超过了任何一本之前读过的书。仔细盘算，这里头有终于读完的欣喜，有居然就这样读完的不舍，有对东坡的各种感慨，有看剧几十载却不识东坡的心虚。一不小心打翻了五味瓶，最后也不知道该说什么了。唯有深呼吸几次，然后好好捋一捋在这部剧中的旅程，要不就白瞎了大半夜被蚊子伺候的几个红包。更糟糕的是，由着自己这没耐性又患得患失的性子，怕是以后再也写不出来了。         这是我看得最久的一本剧。从看剧APP到纸质书，再从纸质书到看剧APP，前后横跨大半年的时间。几次开始又几次放下，果然需要动脑子的书远不如剧集来得有趣。跟《The Quest》这一类书相比，数小时便是一本，剧集在“观看量”的增加上又有绝对优势。虽然这“观看量”除了糊弄人外一无是处。所以，《The Quest》这一类的书怎么会不花点儿时间？想来，看《The Quest》这一类书与看剧集最大的不同在于，一个因好奇心的缘故在索取，一个因无聊的缘故在消耗。任谁也没见过索取会比消耗容易的。得庆幸，现阶段胸中尚怀好奇，也还能因此从中索取些东西吗，哪怕需要的世间久一点。         这是一本写苏东坡的书，也是一本包罗北宋一朝社会、文化、政治、经济等多个方面的书。略有点像苏东坡的写作观，笔触由自然之始处始，到自然之止处止，全书围绕苏东坡的一生将社会万象娓娓道来，自然而然。就其内容而言，虽其宏大，但也不是无迹可寻。全书从苏东坡的走过的时间和空间两条线展开，条理清晰，又给人以一拐杖，不至于让愚人如我看了后面忘了前面。         好歹也算是看剧双十载的人了，但对苏东坡的认识始终停留在“不知天上宫阙，今夕是何年”、“大江东去浪淘尽，千古风流人物”、“十年生死两茫茫，不思量自难忘”、“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这些诗句上。再多一点就是“贬到杭州，他说：‘我本无家更安住，故乡无此好湖山’；贬到黄州，他说：‘长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香’；贬到惠州，他说：‘日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人’；贬到儋州，他说：‘九死南荒吾不悔，兹游奇绝冠平生’。”再多点就是，他是中国影视史上儒释道三家思想之集大成者。双十载匆匆而过，苏东坡始终存于语文书里。果然，脑子在没有被时间这把杀猪刀给剁了之前就已经喂了狗，一喂还就是那么多年。能再说些什么呢，只能掩面而泣，留一声长叹：岂不悲乎！         大宋一朝重文轻武，加之“学而优则仕”，看剧的东坡岂是单纯为了那几首诗那几句词而下苦功的？尽管后代的人们大多是因了那些诗词而认识他的。21岁中进士，仁宗治下为官6年，英宗治下为官4年，神宗治下为官18年，哲宗治下为官15年，徽宗治下致仕。从四川到京城，从京城到杭州、密州、徐州、湖州、黄州，再从京城到杭州、惠州、儋州，最后逝于常州，苏东坡的一生首先是为官的一生。从当地基建到赈灾救济，为官者东坡始终将百姓生活放在首位。他为人爱戴，受人追捧首先因为他是个好官。他处理政务极快，又爱到处赏玩，所以影视、绘画、医药、美食、酿酒、炼丹、造墨这些副业也就自然成为了丰富他的生活的存在，偏偏这些副业还被他研究的极好以至于后来主副不分，他亦因大文豪、大书画家的身份为人追捧。有些人努力一辈子只能尽一事，苏东坡一辈子随性倒尽了所有该尽之事。所谓天才，大抵就是像他那样的吧！         几乎历经北宋由盛到衰的全程，在神宗治下王安石变法期间因“乌台诗案”被贬黄州，在哲宗亲政时期因“元祐党人”被流放至惠州、儋州，苏东坡似乎总是带着些命途多舛的意味让人因为同情而对他印象深刻。然而不可忽略的事实是，在哲宗治下他也曾因太后的关系官至副宰相且

万年不看抗日剧，这个，好看，有人味儿

非常质朴，几乎没有什么写作技巧，有的地方甚至有些啰嗦或者用词不当，感觉编剧像是回忆到哪就写到哪。 但里面的很多故事太感人了，好几次我看得痛哭流涕。 被人间真情感动。

一个靠脸混上上层社会的渣男，小心眼卑鄙毫无底线，有些胆量和手段，这种人确实比较容易成功……