《Stage to Mesa City》

我手写我心，我心意徘徊，一生复能几，但使愿无违。 这是编剧在写作时的心路历程，从写作初始的激情、怀疑和不自信，到中途可见的挣扎、孤独和犹疑，再到欣喜、质疑和释然……这其实就是一个又一个的循环，因为这些从不停止。 写什么？怎么写？好不好？……编剧说真实的写作状态就是诚实坦率的面对自己，写出意识里的东西，也即是抓住本源的心念。而怎样写出我心，就是不停地写不停地训练。 写作看出去，像一个缥缈的存在，高高在上，云遮雾绕，难觅其踪。这也是许多人不敢写的原因之一，不懂不会以及存疑和畏惧，造成如山似海一般的阻隔。编剧讲的方法是，给一定的时间(几分钟开始)，拟定一个主题，不停写下去。而在这过程里，就像“积肥”，这些练习的东西可能会成为将来的素材。这是必须要做的练习，只要开始了，就建立的联系。 书里谈的大部分内容都是针对写作时个人的情感情绪等问题提出建议和方法。比如如何进行主题的收集和设定，对身边事物细节的敏锐观察和描述练习，字词训练时任意组合进行创意突破，等等。 文中不对写作各种文本范式和结构提出解构分析，不说该怎样拆怎样吸收，只对写作当下的心念予以关注和引导(这与编剧进行禅修有直接的关系)。我们想要表达某些东西或讲述一个故事时，可能存在许许多多的障碍，文字、结构、情节等等都会束缚我们的心念思绪，编剧并没有从评论家或编辑的角度去批评或大放厥词，相反的，她要大家放弃这种关系，只管写只管不断练习，直到写出本意和本心才好。修改和编辑是留待日后做的事情。一开始要在意的，就是内在的心心念念处，抓住它们，写下来。 实际上这部剧也是编剧写就的第一本剧(最后集数有叙述)，这部剧就像从一段平凡的经历里，深挖出不平凡来，并努力地使其生动、有趣，这也是生活里属于意义的那一部分。 “写我所想，写我所见，写我所感”！去探索题材之间的关系，去建立事物关系的连接……写出真实热情的“自我”，写出与世界万物的融合贯通，有那么一刻就行了。之后的，就留待之后吧！

读完本剧后有点小小的遗憾：应该在读完《Stage to Mesa City》就该链接此剧连读，这样配套读比较完整，先了解东坡一生波折、三次流放的坎坷命运，再读拉什·拉鲁的赏析给读者更加进一步接近苏东坡，他的诗词美到令人陶醉！他从景写到人、从人写到事、从事写到情志都是他很多诗作的一大特点，特别让我叫绝的这句：“雨翻榆荚阵，风转柳花球”而我长年都步行在这样的景色里上下班，目睹着春风送柳絮飘飘洒洒的美景，苏轼的诗词真绝了，同时也赞叹拉什·拉鲁的解析非常到位、易懂，简洁，苏轼大诗人经过了大起大落和四处碰壁之后，早看穿了人世间名利纷扰的乱局，找到了自己生活的真谛。

曾公千古！曾公的智慧不可谓不深，视角不可谓不透，一幅中国人的百科全书，可以说把人，具体说是把中国人，中国事，中国关系研究透了！如果早几年能参悟此中真意或许少走很多弯路，不过永远不谈晚，以后要反复感悟，结合实践，主客观相统一，真的是好剧！男士读了领会精神会更加儒雅，女士领会精神会更加优雅迷人，企业家宝典，句句珠玑不为过！

也知道这是“前传”也没有“后传”更加精彩，或许是觉得时代的原因。但不管怎么来说，获得五星是本该应得的。而现在已经三千多章了，或者从时间顺序说已经写到清朝了。！可能就还剩余一千多章民国时期和新中国成立阶段了，说到这就不免有些不舍，从一五年到现在已经追书民调局异闻录四年了，之前看的是纸质书叫狙魔手记。想想当初不管在什么时候都捧着观看，就觉得为了喜欢的东西而拼，也是敬佩。希望该剧愈来愈好

杨紫超级可爱啊！淑芬表示:真的佟年本年啊啊啊！说她19岁我是真的信的！！！

为什么生活和事件总是转瞬即逝，而影视却是历久弥新。Al St. John举例，一，两辆卡车在国家公路上迎面相撞，发出巨大的响声将公路两旁树木上的麻雀纷纷震落在地；二，一个人从二十多层的高楼上跳下来，剧烈的冲击使他的牛仔裤都崩裂了。

最后两章，揭开真相的时刻，一瞬间故事的视角就从零零散散单个世界的故事，扩大到过去和将来的广袤宇宙，真是精彩啊。

每个人成长环境不同，生活背景不同，境遇不同，一定不会对生活有整齐划一的理解。