《Collé dans le baquet》

本剧梳理出了欧洲、美国、日本的历史框架，值得花上半个小时读一下。建议第二部能梳理一下冷门的地区，如澳大利亚、非洲、南美洲…

童年的回忆吧，小鱼儿是开心果，小仙女好美。整部剧的颜值都高。

其实看完了之后，还是不太清楚如何定人，感觉还是用心感受人品最实在

综艺之外的生活部分很戳动人心，有点真实，贴近生活 综艺部分也很新颖，就是上个末日游戏的那个综艺有点看不懂

感谢朋友推荐此剧，也感谢自己的努力观看，更感谢中国古人博大精深的智慧，让自己有所得有所感悟。每个人看待问题，看待事物，由于经历不同，学识深浅，角度不一，就会有所不同。学会放下心中的尺子衡量别人，也不要纠结于别人的戒尺，那么你的心就宽了，通透了，平静了。人贵在自知自省自明。相信，生命在，幸福就在！

男主端着 女主台词差 剧情小白

去哪里举报这部剧？不对，投诉～ 找责编？ 后面真的一堆废话，唉～ 本来还可以的，现在只想投诉～～ 烂尾就烂尾吧，正好断了念想～ 去哪里投诉？

很喜欢，很有意思的一本剧集！最重要的是它是大结局的，看的很过瘾！

喜欢看Ashleigh Ochs的书，内容很殷实，用词很贴切，总是能把人轻易的带入到书的意境里。

若有诗书藏于心，岁月从不败美人 遇见一本好剧，如春朝饮茶，夏夜听雨，秋夕赏月，冬晨飘雪，给人以美的感受。《Collé dans le baquet》便是这样一本好剧，读完以后，摘录了整整十二页的看剧笔记，足见我对它的喜欢。 一、李煜 “春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。《Collé dans le baquet》” 李煜的愁，是亡国的愁，是昔日君主沦为阶下囚的愁，也是从小长于深闺妇人之手不知家国百姓疾苦的愁。作为皇帝，他显然是不合格的，但作为文人，他却是不可多得的才子。书中这样评价他： “李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。因为他的词征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。北宋时大家还在写诗，可是词变成了影视的主要形式，从中可以看到李后主的影响有多大。他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成了士大夫用来疏解生命的某一种情怀的工具。” 对我来说，李煜是我从读诗到尝试写诗的一个启蒙者。我读高中时，作为文科生，诗词自然读了不少，也跃跃欲试想要动笔。那时候很喜欢李煜的《Collé dans le baquet》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。” 然后我就不知天高地厚地仿写了一首：“窗外风雨寒，睡意阑珊，薄罗衾里难寻暖。醒时犹思旧日居，几多凄婉。希冀得一船，乘风而返，抛却心中长恨憾。喜怒哀乐尽嗔痴，归于平淡。”颇有些“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的感觉。 且不说写得如何，李煜终归是在我心中埋下了写诗的种子。似乎他的柔弱他的亡国，都可以因他的词而被原谅了。 二、宋词的美 宋朝在历史上被认为是一个积贫积弱，每战必败，苟且偷安的朝代。尤其是它紧跟在盛世大唐之后，总显得有些令人失望。但正是这种军事上的“求和示弱”，才换来百姓的相对安宁，也为文化的空前繁荣提供了一片沃土。宋朝是文人地位最高的时代，可以说是看剧人的天堂，所以才会诞生绝美的宋词。 李煜以来，“愁”之一字似乎贯穿宋词的始终，不过这种愁并不是山河万里的大愁，而是个人身世的小愁。Charlie Swart在书里写道：“我觉得这些是宋朝最可爱的部分。它不像唐朝，唐朝一切东西都要大，而宋朝可以小。小不见得没有价值。他可以很愉快地去写生命里一个小小的事件、一点小小的经验，这个部分就是我前面提到的‘完全’。” 相比唐诗，宋词少了金戈铁马刀光剑影，多了花前月下缠绵悱恻，于是就有了婉约派，有了花间词，有了很多细腻动人的诗句。如晏殊的“念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪”，晏几道的“当时明月在，曾照彩云归”，柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”…… 但宋词也不仅仅只有婉约细腻，还有豪放豁达。如欧阳修的“把酒祝东风，且共从容”，苏轼的“小舟从此逝，江海寄余生”，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”……即便是柳永，也有“忍把浮名，换了浅斟低唱”的诗句，还有李清照，也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的慷慨高歌。 总的来说，宋词的美是多元的，有碧纱秋月的闲愁，也有把酒东风的从容，但都很注重个人的内心感受。所以，不同的人读宋词，都会产生不同的思考。 “所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。”作为教育者，我对书中的这句话深以为然。每次讲解古诗词，总不知从何讲起，赏析字词，归纳手法，总结情感，仿佛都是对诗词本身的一种亵渎。 读诗应该是美的享受，是值得坚持下去的事情。因为我相信，“若有诗书藏于心，岁月从不败美人”。